9号秘事哪一集最恐怖，9号秘事第一季剧情介绍

《Inside No.9》第四季中期，史蒂夫·彭伯顿(steve pemberton)和里斯·希尔史密斯(reece shearsmith)的精致剧本已经获得豆瓣9.5分。

在电视这个载体上，每集讲半个小时的独立故事，并不容易。周播，独立剧情，观众为什么要每周守在电视机前等待？挖个大坑，拉个长线，能让人产生情绪，塑造人物和氛围，更符合现代人的观剧习惯——既能分散刷手机的注意力，又能满足看“大”故事、体验不同情境的需求。

秘密九号第四季海报

而彭伯顿和谢尔史密斯则坚持以小屏幕为舞台，探索日常生活中的奇异故事。近期他们借鉴了60年代《神秘博士》和《星际迷航》开的单场景两台电脑的“瓶装剧”，可以追溯到遥远的莎士比亚时代。

第九个秘密是生长在莎士比亚、希区柯克以及老剧《阴阳魔界》和《地穴故事》树上的新苹果。历史悠久，可酥可香。

自2014年推出以来，它经常被与黑镜相提并论。现在《黑镜》已经转为没落之势，《秘密九号》依然气势如虹。原因是黑镜作为对未来的警示，容易陷入缺乏想象力和说教的陷阱。相反，秘密九号没有头脑，没有目的，而这种后劲的来源，就是两位大师像顽童一样玩耍，学长们不断探索的创作方式。

《绅士联盟》的彭伯顿和谢尔史密斯在搭档马克·加蒂斯和杰瑞米·德桑转行后，仍然坚守恐怖喜剧的阵地。《秘密9号》系列是他们20年灌溉的成熟果实。

封闭空，多角色自由/混乱碰撞，在每个角色的强烈动机驱动下的《秘密九号》剧情发展从来都不是很宏大。彭伯顿和谢尔史密斯无意扯下人们的面具来窥探他们的内心。他们一直在做的就是用一颗童心讲故事。

既然决定了恐怖/悬疑的主题，那么造成恐怖的仇恨、愤怒、无序、残忍就被老老实实地定义为既定的要素，它们只起到触发故事的作用，而不探究它们从何而来。

卸下探究的包袱，让他们像长不大的孩子一样，到了中年还能编故事吓唬人，找乐子。作为喜剧/闹剧的笑点，并不是脱裤子放屁的强行搔痒。其实看《秘密九号》很难笑出来..所谓“喜剧/闹剧”不过是戏剧化的表达和夸张的人物特征，还原场景中真实反应的自然效果。

彭伯顿和谢尔·史密斯都是莎士比亚和希区柯克的粉丝。前者赋予了他们的角色强健的灵魂，这些灵魂是由巧妙的情节激发的，而后者则为戏剧注入了敏感而焦虑的质感。

向莎士比亚致敬前三季有先例。这一季向莎士比亚致敬的是第四季惊艳的第一集《桑给巴尔》。

首先，所有的对话都使用了五个抑扬格。两位大师对他们的才华大加赞赏。语言本身的美感和秩序感拓展了电视的疆域，在电视上呈现语言美的例子非常少。

这一集的结构遵循了小剧场的“三统一”原则，即剧本创作必须遵循时间、地点、动作的一致性，也就是说一个剧本只允许写一个单一的故事，戏剧动作必须发生在一天之内的同一地点。时间、地点、动作被压缩在一个酒店走廊里，各种人物出现。

莎士比亚的梗内容有《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《皆大欢喜》等。别有用心的仆人，隐藏的人生故事和人生故事追求，多重误会和多重巧合，爱与恨，都是莎士比亚最喜欢的菜谱。高明之处在于短暂的关系和强烈的动机的复杂组合，让人物不经一枪就各得其所，也给了《秘密九号》系列一个圆满的结局。

为什么光天化日之下和正常友好熟悉的人在一起还是会觉得孤独危险孤立？希区柯克内心的焦虑和绝望继续成为《秘密9》的基本氛围。几集的反转，每集最后时刻的大反转，当然是它最广为人知的噱头，但恐怖的核心其实是日常生活中对失控的恐惧。

犯罪和死亡不仅在《秘密九号》中成为常态，还被作家们奉为日常锤子。在这一季中，锤子以预谋杀人、过失杀人、自杀、监禁、不甘死亡的形式出现...它既是原因又是结果，是故事的开始和结束。

换句话说，再怎么失控，总会有死亡。死亡可能是开始。《秘密九号》史上最成功的《克莉丝汀的12天》，从生到死，有着温暖的根基。

这一季，同样精彩的事情又出现在了《伯尼克利夫顿的更衣室》第二集中。桌子底下的炸弹在最后一刻爆炸了，不过是重型催泪弹。死亡和分离，梦想的受挫和乐趣的丧失都是无法控制的。编剧混淆了两个角色的立场和动机，模糊了生与死的界限，第一次挖出了他们的内心，给自己和行业写了一封情书。

时隔多年，二人喜剧团重聚。一个坚持重温旧梦，一个心不在焉。他觉得老狗只是不好意思，不好意思玩老把戏。

但他们还是在排练室玩老把戏，直到接近原点。与其他剧不同的是，这一集讲的不是犯罪和谋杀，而是失败和遗忘，一种生活中更常见的情况。

彭伯顿和谢尔史密斯第一次提出了一个问题，却没有给出答案:生活什么时候失去了纯粹的乐趣，什么时候玩笑变得索然无味了？

被说成被虐的“初心”，正在剥落的无法挽回的生命，拥有童心的失败者和无心的胜利者在最后一刻和解。

帕姆·伯顿和谢尔史密斯千年难得一见的真诚，很感人。但他们并不局限于悲伤，对剩余集的探索继续解构。