浅谈仙侠剧变迁史，从《枕上书》到《仙剑》，是倒退还是进步？

作为中国的一个独特主题，夏衔一直备受关注。无论是早期的仙剑奇侠传、轩辕剑，还是现在广为流传的三生三世枕边信，都引起了粉丝们的多次讨论，成为当时的爆款剧集。

虽然目前古令影响有限，但仍有不少仙侠剧在储备，如三千鸦杀、琉璃美人邪、重紫、三生、忘川不哀等等。

怎么说呢？虽然夏衔剧的成本比普通古装剧高很多，但是爆炸的概率很大。

因此，今天边肖将谈论夏衔戏剧的变化历史。

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什么是夏衔戏剧？

简单来说，就是根据中国古代神话故事，再由现代人幻想出来的故事。所以不局限于古典主义，经常改编自游戏或者小说。

其中“神仙”和“侠义”两个字是重点。前者要求形象符合神仙气质，后者是侠义精神，拯救百姓。

仙侠历史悠久。从《搜姬神》到唐代的《聊斋志异》，再到蜀山系列的火爆，可以看出国人对仙侠的一贯青睐。

早在仙剑奇侠传诞生之前，TVB就曾尝试过“蜀山大侠之紫青双剑”题材，故事围绕几个少侠斩妖除魔的事迹展开。

应该是国内最早的仙侠剧，但当时港剧竞争激烈，并没有脱颖而出。

直到10年后，另一部夏衔剧问世——新蜀山剑客，该剧汇集了马景涛、薇薇安、李立群、洪金宝、李婷宜等人。然而，这个情节不足以抓人。许多年后，大多数人只记得绿袍和余英男之间的虐待狂恋情。

对于90后来说，第一部真正意义上的仙侠剧一定是《仙剑奇侠传》，改编自同名游戏，拥有一批忠实的游戏粉。同时它的剧情设定非常符合大家对仙侠的想象，唯美的爱情故事，侠义之路的核心。

毫无疑问，《仙剑奇侠传I》迅速走红，休成为了大家喜爱的悠然哥哥，刘亦菲因为饰演灵儿成为了剧迷眼中的白月光。

唐人影视以此为契机，长期占领古装仙侠市场。从《仙剑一》到《仙剑三》，是一个领袖。

其实仔细观察，不难发现唐代影视制作的夏衔剧有三个特点:一是服务精致；二是演员年轻漂亮；而第三，惊心动魄的配乐，从《念念不忘》到《偏爱》，无愧于唐音乐公司的称号。

至于《轩辕剑的痕迹》，奇幻色彩夹杂着夏衔，故事内容则是认真的变魔术。即使收视率再创新高，也依然挡不住观众的非议。

沉寂两年，唐朝影视将目光投向了如履薄冰的穿越剧，而业内另一家公司悄然做起了夏衔剧。

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2014年夏天，《仙剑奇侠传》火了，李易峰、陈伟霆、马天宇等年轻学生也因此迅速成名。

这部剧的制作方是欢瑞世纪。从《宫锁心玉》和《如履薄冰》的搭配可以看出，它早就把唐朝影视当成了竞争对手。

《仙剑奇侠传》改编自游戏，欢瑞世纪邀请了唐影视的长期合作伙伴和方思哲制作人物。与此同时，西安的副导演被聘请，也为该剧制作了配乐。

《仙剑奇侠传》从主角到配角，演员的颜值绝对抢眼。

当时资本涌入影视行业，这部剧让其他从业者看到了夏衔戏剧市场的潜力。

如果说上面提到的夏衔剧还是套路(打怪闯关的模式)，那么下面的形式就更加多样了。

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这里不得不提到华，这可以说是虐恋剧的开始。

它不是一款游戏的改编，而是脱胎于网络文学。

事实上，早在2006年左右，以丁晓为首的仙侠、玄幻、玄幻博客就诞生了。但考虑到实际的可操作性，制作公司迟迟没有将他们拍摄成电影和电视。

作为一部女性视角的剧，《花》有其自身的优势。再加上师徒禁忌之恋，原著小说粉味十足，不红也很难让它选择合适的角色。

从被挥霍的五毛钱特效到昂贵的创作，《甜蜜蜜重如霜》到《十里桃花》《枕边书》，都从外表提升了夏衔剧的规格。

与早期的仙侠不同，这一时期不仅注重观感，更注重是否讲好故事。

比如其他男频夏衔剧纷纷抢滩街头，幻变和清的金水，还有《蛮荒时代》这本书上亿投资未能收回，《蜀山之战》口碑崩塌。

只要是夏衔戏剧，火的概念就会被打破。

说实话，从游戏改编到小说改编，夏衔剧已经不再局限于题材的新鲜度，而是导演讲述故事的方式，剧情是否吸引人。

从火前期的仙侠剧来看，基本符合经典的叙事结构。所谓经典叙事，简而言之就是一套剧情，观众从一开始就能清楚地知道主角的目的。比如《仙剑一》里的李逍遥把灵儿送到南诏，《仙剑奇侠传》里的百里屠苏为沙琪寻找解药。

这些都和游戏本身的剧情有关，而选择改编小说后，夏衔的小说大多剧情较弱，所以编剧如何选择很重要。

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目前仍处于仙侠剧发展的井喷期，有以仙爱为主的枕边书写，也有侠义气息浓厚的《陈情令》。如何选择夏衔小说？如何适当的改编？如何把握剧本的核心？等待是最重要的。

随着观众审美水平的提高，剧中的“仙”字越来越偏激，相反，“侠”字越来越少，而很好地填补了这个空空缺。

有人曾说，没想到《仙剑ⅰ》是夏衔剧的开始和巅峰，但是有很多岁月的滤镜。

事实上，边肖认为，夏衔戏剧并没有退步，而是迎来了一个蓬勃发展的时期。