一开始我是拒绝这6分剧的，但2集之后我不能拒绝张震

最近Sir身边突然出现了一个特殊的“饭圈”。

一般饭圈女孩都有固定分类。

比如朋友圈的“现女孩”，是女友粉；

比如令汪涵大怒的部分王一博粉丝，是妈妈粉；

还有黑粉、路人粉、夕阳红打榜粉等等。

但这一类不同。

她们不打榜、不做数据，甚至经常吐槽偶像，表面一副与世无争的样子。

但只要他一出作品，马上背地里偷偷刷，悄悄夸。

如获至宝，私自收藏。

她们把自己优雅地统称为：“太太粉”。

平时低调的她们，最近蠢蠢欲动。

因为一部新上的国产剧。

《宸汐缘》

说的就是张震粉丝。

她们可是经历了一番磨难。

剧还没播，刚公布选角，粉丝们就掀起第一次群嘲。

当时张震官宣参演的微博下，被顶得最高的留言如下：

你要是被绑架了就眨眨眼睛？

的确，张震出演《宸汐缘》从一开始就备受争议。

国产古装，爱情主题，各种不那么讨好的标签。

演员粉丝担忧：

张震一直是高级的电影咖，怎么能演电视剧？

剧集粉丝也嫌弃：

一个中老年演员，怎么来掺和年轻偶像的事情？

刚开始，Sir也担忧。

但如今既然剧集开播，我们也无法视而不见。

放下偏见、拿开滤镜，Sir希望能认真分析一下张震的新尝试。

张震的天资，毋庸置疑。

他是王家卫口中的“一把好刀”，电影圈公认的梁朝伟接班人。

粉丝最大的担心，是他的羽毛。

正如当年张艺谋告诫章子怡：“不准演电视剧，演了就完了。”

Sir相信张艺谋当年并没有贬低电视剧的意思。

这很大程度上是国产电视剧长期以来的环境所致。

电视剧因制作和周期的限制，基本无法达到电影级制作的精度。

节奏快，周期短，受益大。

但对演员的损耗，更大。

就说张震的脸。

电影里，经过光影的斟酌，镜头的设计，导演总能为他的人物塑造不同的情绪，而张震的脸也能发挥出意犹未尽的内容。

电视剧呢？

尽管有特效和服道化的帮助，但因为剧组的制作惯性，镜头和灯光都是按常规的来。

于是，崩溃先从脸开始。

张震高级的五官轮廓变成了热搜上的#张震 雪村#；

偏黝黑的皮肤质感，变土了；

男子汉气概的额头，也变成了发际线后移……

△张震？雪村？

再加上这类古装剧的背景，也与张震的气质格格不入。

剧组还专门邀请张叔平做造型设计。

有自然垂感的棉麻质地，多层褶皱，所有这一切都为了烘托人物的“仙气”。

曾经，他在电影成功过——

△ 林青霞在《东邪西毒》

但放到剧中的场景，却一言难尽。

看看“张太太们”的反应就知道了。

Sir承认，这是张震一次冒险、甚至危险的尝试。

至于有人说他堕落，说他圈钱。

Sir看完剧后，还是不能认同。

张震变了。

但张震依然展现了他永远不会变的部分。

变，在戏路。

不变，是气质。

为气质打底的，首先是张震作为演员的专业性。

他饰演的角色，名叫九宸。

很多人说张震都40多了还演小鲜肉，任凭柔光磨皮。

Sir第一个不同意。

认真品味，《宸汐缘》还是在张震身上下了不少功夫。

在剧中，张震的形象是这样的：

磨是磨了点皮，但保留了胡茬。

这是人物塑造的一环。

五万年前神魔大战，九宸以一人之力，屠尽十万入魔的天兵。

冷酷到人性极点。

战后，他神魂散尽，化作一具冰冷的躯体，在长生海中沉睡。

冰冻到天地尽头。

机缘巧合之下，被女主角灵汐从沉睡中换醒。

仍时不时因为过度使用能力，而被冻住。

为了凸显他冰冻的特质，剧集在场景设计上也有区分：

天界其他地方，装潢辉煌，色彩艳丽。

而九宸的扶云殿，却一片冷清寡淡。

《宸汐缘》的主线，其实就是冰与火的交融。

男主九宸的孤独是冰，女主灵汐的活力，是火。

九宸在灵汐的感染下，逐渐解冻，内心融化。

对张震的演技要求其实很高。

解冻的过程，是一条极端的弧光，必须掌握分寸感。

而这种分寸感，又必须从细节里看。

Sir说几处印象深刻的。

宴会上，暗中与九宸较劲的天雷真君，拿出五万年前神魔大战的遗物，要九宸交代清楚当年战事的一五一十。

不料遗物突然发难，剑指九宸和天君。

九宸挺身而出，挡住了魔物。

但。

只要他一动用能力，身体的寒气马上死灰复燃。

灵汐冲上前去，不顾众人目光，为他运功疗伤。

天雷指责灵汐为魔女。

九宸保护灵汐，将她强行带离现场。

注意九宸的动作：

这是一个典型的英雄救美戏码，但张震的动作却不多不少，毫不浮夸。

首先是肢体上：一步一回头。

作为战神，警惕是他的习惯，时刻为战斗作准备。

小心谨慎，是他的性格；

保护下属，是他的身份。

其次是表情：眉头紧锁，眼神低垂。

霸道吗？

霸道。

甜吗？

甜。

但绝非强装的霸道，和无脑的甜。

一路走出去，既不狼狈，也不轻率，人设立住了，效果也达到了。

这是张震的稳。

回到扶云殿，灵汐帮九宸包扎。

动作不多，几乎都是灵汐的。

九宸，出彩的是眼神：

‍先一点一点锁定灵汐。

再一丝一丝荡开去。

怕对方发现？

怕自己真的动情？

都有，但不挑明。

这是张震的节制。

这就是张震长久积累下来的技巧，乍看平平无奇，细看全身都是宝藏，精细且准确。

但以上这些，都还只是设计，略带表演痕迹。

有几个瞬间，让Sir看到了张震气质的自然流露。

尤其明显的，是他的笑。

两次。

第一次，灵汐曾经以自己救出了九宸，要九宸道谢。

此时的九宸，对灵汐认识不深。

只报以一个后来被广泛用作表情包的笑：

‍礼貌的微笑，又马上收回。

带着轻蔑和敷衍，但这个冷血战神终究是笑了。

笑的同时如条件反射般闭上眼睛，待眼睛睁开后，瞬间切换状态。

这是他内心的写照——

自然地假笑，却更显冰冷而有距离。

后来两人坐下聊天。

九宸心里的冰，开始化了。

你看这表情：

噗嗤——

从强忍笑意，到忍俊不禁，却又只是淡淡地掠过。

这是不经意的怜爱。

类似的小动作、小表情，剧中有不少可以拿出来咀嚼。

张震也通过这些细节，让我们看到一出不太一样的古装偶像剧。

看一看《宸汐缘》的竞品，更多的，是甜宠傻白玛丽苏。

无来由的爱，无来由的甜。

张震演绎下的九宸，心里始终有道墙。

推不开这道墙，任女主有多甜，还是没办法走近他的内心。

一来，是孤僻的性格使然。

二来，是战神的身份阻隔。

哪怕最终仍然要爱，也要经过性格变化的一波三折。

无非，是要让人信服。

因此，当九宸让灵汐放弃收拾行李，轻装去从极渊的时候。

你看张震的演绎：

一步一步走向灵汐。

再也不是冰冷的鄙视。

而是轻松的……调情。

很多人都被这瞬间真实地甜到了，这才是让人信服的情感。

所以，张震这次尝试，Sir觉得值。

演技过关，气质没变，还剩一个问题。

张震的气质真的适合《宸汐缘》吗？

要回答这个问题，首先要搞清楚——

张震身上到底是一种什么气质。

他演技的成长路，可以大概总结为：

三大导演，三大原则。

杨德昌，教他服从。

拍《牯岭街少年杀人事件》以前，张震是个很开朗，很活泼的孩子。

一如其他孩子，也喜欢打架。

但遇到杨德昌，他怂了。

因为张震年少气盛，杨德昌年高……气更盛。

一发火，全片场的人都要跑光。

面对张震，杨德昌也不讲道理，只说：“走，我们出去单挑。”

电影里有一场戏，小四杀人。

张震始终找不到感觉。

开拍前，杨德昌把他找来，臭骂一顿，还把他关进小黑屋。就让他憋，憋出那个不一样的自己。

后来黑屋打开，机位都摆好了，张震没得选：入戏，杀人。

《牯岭街》后，张震完全变了。

曾经的开朗，代之以抑郁、深沉、少年老成。

他开始服从，任由别人捶打自己。

从杨德昌：电影剧本上写着的台词，一个字、一个句号都不能改。

到服从王家卫，服从李安，服从侯孝贤……

经过大导们的虐待，他渐渐承认：只有服从，成为电影的奴隶，才能窥探艺术的微妙。

王家卫，教他感受。

1996年，张震被王家卫抓去阿根廷拍《春光乍泄》。

同组的张国荣都受不了，说和王家卫八字不合。

张震倒是很享受，王家卫不给他剧本，只是让他听歌，让他沉浸在剧情氛围中，然后即兴表演。

△ 《春光乍泄》中的张震，一颦一笑都是享受

于是他又有新的感悟——

感受，比文字重要。

投入，比表演重要。

侯孝贤，则教张震忘掉表演。

《刺客聂隐娘》，他和周韵对戏，经常剧本上的对手戏都结束了，导演也不会让摄影机停转。

《最好的时光》，他甚至连什么时候开机都不知道。

侯孝贤让他学会的，正是忘掉摄影机，忘掉表演这件事，做出最真实的反应。

他的理解是：

“侯孝贤导演的戏好像在演纪录片，他是在记录这一个当下发生的事情。”

先忘掉自我，才能进入角色的身份，开始过角色的生活。

三大导演，给他三段磨练：

服从，得到，最后舍弃。

这就是张震气质的来由——有白纸般的干净，也有藏于内心的刚劲。

不容易出彩。

陈凯歌说得对：“他还没碰见一个可以完完全全发挥他自己的演技，发挥他自己能量的那样一个角色。”

但。

藏得深，也耐品。

在Sir看来，《宸汐缘》的九宸配得上张震的厚度。

他是四海八荒的战神，他的一举一动，牵扯着整个天庭，甚至三界的局势。

如此重要一人物，必须有浑厚的内力。

甚至，他经历过历史上最重要的大战，亲手屠杀十万部下。

夸张吗？

夸张。

但演员必须消解这种夸张。

剧中有一场戏Sir看得入迷。

天雷真君怀疑九宸杀了天兵天将，拿着战报要求九宸当众打开。

来者不善，气势汹汹。

打开，战场真相曝光，丑闻公开，对已死的部下失信；

不打开，授人以柄。

开，还是不开？

九宸手握战报。

眼光死死盯住天雷真君。

踱步到火炉边上，手一放，战报投入火中，灰飞烟灭。

沉睡五万年的底气，气压全场。

举轻若重，威而不怒。

这才是与他身份配位的霸气——

步子走快一点，动作再多一点，就变成气急败坏。

上古尊神的体面，守住了。

与其说，《宸汐缘》篡改了张震的气质。

不如说，是张震弥补了《宸汐缘》的缺陷。

最后的最后，Sir还想问一个问题：

我们该对国产剧有怎样的期待？

有的人，期待热闹。

所以浮夸作态，娱乐自己的烂剧应运而生。

有的人，期待舔屏。

所以流量为王的偶像剧持续霸屏。

但Sir相信，更多的人依然期待清醒和真实。

五官扭曲，动作夸张，固然可以引起人发笑。

但。

藏的表演，则是用一种更细致的手法，由演员潜入角色中，把他的真实挖出来给你看。

它不经意，不夸张，但能引起人更深的共鸣。

正如《宸汐缘》和张震。

它有不足，也引起了许多不适。

但起码他们不做浮躁的帮凶，不随速食的大流。

如果说他们是国产剧的一次实验，Sir还是希望这种实验，越多越好。

Sir想到一个关于张震的段子。

网上流传，张震为了拍戏累积了各种技能：

拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》他考了PADI潜水执照；拍《吴清源》他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《聂隐娘》拍完他学会了近身剑术……

真的吗？

张震自己都笑了。

关于历史，他说：“熟读三国是基本功课嘛，但我也没读得那么熟，有时候是聊天聊出来的，最后还是会回到电影史。民国史就真的没有了，不是那么需要啦。”

关于围棋：“我围棋其实很差啦，接触时间非常短，大概半年，所以不会下得多么好。有学一点点，但真没有那么厉害，连人家小女孩都赢不了。”

关于潜水执照，根本没有，他甚至害怕水底的感觉。

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