电视剧红色的导演和编剧是谁，红色题材导演

[影响]第219号炸弹/2015年2月27日

杨磊导演介绍

影响剧:杨导演，能给观众讲讲纸兵工作室打造《红》的契机吗？纸士兵工作室是一个怎样的创作机构？它制作过哪些电视剧？

纸士兵工作室创作的作品

杨磊:《纸士兵》工作室最初由红色编剧徐冰创建。它曾创作了《新上海滩，请原谅我》、《一米阳光，请原谅我》、《六组重罪》、《乱世佳人》和《私人张嘎》等电视剧。我在2012年拍摄《乱世中的书》之前就加入了这个工作室，我的长期合作伙伴卢北科也和我一起加入了这个工作室。目前，徐冰、我和刘北科是这个工作室的核心创作团队，著名的执行制片人是张。我们都是按照专业方向一起创作制作影视项目。《红色》是我加入纸兵工作室后拍的第二部电视剧。经过第一部剧《乱世中的一本书》的磨合，我已经和编剧徐冰达成了非常默契的合作。从编剧到拍摄执行和后期制作，所有主创都是在相互信任的基础上共同创作的。这真是合作的缘分。

影响力剧:这部剧为什么要取名《红色》？“红”字除了田单的红领巾、徐天的昏血、剧中的红色小册子，还有什么含义？有什么深意？

徐天和田单

杨磊:主要是你说的元素，应该是对全剧的全面提炼。“红”这个词在中文里有一种激情和浪漫的感觉。在人物塑造上，这部剧走的不是现实主义路线，而是传奇气质。剧中主角都是小人物。虽然他们被命运所束缚，不得不面对巨大的压力，但他们却毫不妥协，奋力拼搏。那种激情的力量让我觉得《红》这个标题是一个非常贴切的概括。

影响力剧:这个剧系列的故事很扎实，很传奇。不知道它之前有没有真实的历史原型，或者说它指的是什么历史原型？他们的故事是什么？

剧中的各种角色

杨磊:编剧徐冰老师为了写这部剧，在上海做了大量的采访和实地体验。看了上百本相关书籍，从很多侦破案件的案例中学习。不过这都是拿来做素材的，这部剧没有直接的人物或者故事原型。

影响大:在《赤色》中，徐天和左颖曾经一起在日本接受特训。这是什么培训？你接受了多少时间的培训？是什么时候？上海人徐天被什么组织派往日本培训？不知故事背景中是否有如此明确的背景，还是只是为了给徐天构思一个特殊的身份？

徐天和左颖之间的致命对抗

杨磊:在剧中，丰臣秀吉曾经是徐天在日本情报学校的教官。徐天进入这所学校学习了不到三年。1927年4月12日，徐天因父亲去世回到上海。半年后，他回到了日本。他决定不再继续在这所特殊的学校学习，而是改学会计。后来在九一八事变前几个月回国。

19世纪末到20世纪初，由于日本早已进行了民政改革，在科研、教育、工业、社会管理、军事等方面已经走在了东亚国家的前列。留学中国是很多日本青年学生的选择，历史上的鲁迅、蒋介石、蒋百里、蔡锷等。徐天的家庭是一个富裕的商人家庭，但他的家庭实际上最早做出了一个共同的选择。他被分配去研究智力，这不是他自己的主观选择，而是一种巧合。在学习的过程中，他逐渐发现了自己的独特之处——他在观察事物和逻辑推断方面有一些特殊的天赋。所以个人天赋和系统的特训，成就了这部剧的主人公最大的特长特色。

影响很大:在《红色》中，徐天的父亲应该是死于“4·12大屠杀”的早期共产党员。徐天是否目睹了他父亲的惨死，该系列对这些事件的零星供认是否也为续集或前传奠定了基础？如果想拍续集或者前传，你对导演有什么样的设计？

和许妈妈

杨磊:编剧徐冰在这里最大的目的是让徐天这个角色对共产党组织有一种与生俱来的亲和力。父亲去世时，徐天在日本。回上海参加葬礼后，我们可以想象，徐天的母亲希望她唯一的儿子不要学习军事相关的专业，而他也尊重母亲的想法，所以当他回到日本后，他选择了不继续学习军事，而是学习会计。这部剧有很多伏笔，还是有可能拍前传或者续集的，只是现在还没有具体的设计。

影响很大:在《红色》中，林铁和他的父亲，一家三代，在租界巡逻。这是一种以前在电视剧和电影中很少描写的中国人，但在本剧中有详细的描写。你能告诉观众更多关于这个角色和背景的信息吗？为什么要塑造一个为法国法律服务的中国警察形象？

正义与鲁莽的钢铁森林

杨磊:上海作为中国最早的商业城市，拥有当时中国最大的租界，可以说是当时半殖民地半封建社会的典型缩影。经过几次扩建，法租界建立了数百个巡捕房，大部分来自中国和安南。像铁甲这种情况并不是特别少见。很多巡逻的家庭从清末就开始做这个生意了。塑造这一形象，除了尊重历史事实，最重要的是表现出个人与大环境的“冲突感”。在这样一个被大国包围的世界里，林铁的性格其实很难独善其身，但他会互相碰撞，坚持自我，会带来各种激烈的事件和情绪，增强剧情的张力。

影响大:有几个用红色设计的精彩暗杀。作为创作者，你最引以为豪的是哪一个？最遗憾的是哪一个？我们想问的是，在这部剧的故事之前，这些暗杀是有设计的，还是在暗杀设计之前就有故事？

暗中收割敌人生命的田单

杨磊:编剧徐冰老师在原剧本里就有这些暗杀的设计。这些暗杀，尤其是田单的暗杀，是和人物一起进退的。没有这个暗杀设计，田丹的真实性格就无法展露，所以这个设计是和故事一起制作的。我更喜欢《医院里的田单》和《仙乐》这两部暗杀片。从最后的呈现来看，我对所有的结果都感到抱歉，因为毕竟是电视剧，拍摄时时间、资金、资源都有很大的限制，不允许做特别细微的细节。其实我现在看到的效果对我来说已经打折了。

影响戏剧:谋杀，谋杀的过程，谋杀的结果，作为一种很常见的戏剧元素，包含了创作者的意图？如何让杀戮更美好，让观众更血腥，而不是感觉更血腥？《红衣谋杀案》中创作者的生死观是怎样的？

被迫帮忙的徐天。

杨磊:徐天不想杀任何人，即使是日本人。他不是故意的，所以我们设置了他的“血病”，这是他不想武力解决问题的象征。红色的“杀”字是不得已而为之。编剧和我都对为了杀人而杀人的故事不感兴趣。杀戮在这部剧中扮演了最大的角色，这是一种只有把人逼到极致才能产生的行为，而激烈的内心无疑在这种行为中展露无遗。

影响大:杨导演，《红色》的故事一直围绕着为共产党地下党保管的一卡车毒品展开，但是我们知道毒品本身是有保质期的。你在创作这部剧的时候有没有考虑到这一点，因为毒品的储存和运输用了长达一年的时间？这算失败吗？

偷车运药的徐天。

杨磊:其实这里的考证问题不是药品的有效期，而是1937年青霉素没有进入实际工业生产。我们一开始就知道这个问题，为什么要这样写？只能说是编剧老师为了故事做出的必要妥协。因为没有什么比医药更急需的了，所以它表现了一种对生命本身的关怀。我们试过军火，贵金属等。，而且我们都觉得它们没有毒品那么厉害。我们尊重观众提出的这个考证问题，在以后的创作中尽量做更细致的考虑。

影响剧:作为男主角，张鲁一的精彩表演是这部剧成功的关键。作为导演，你认为张鲁一表演的成功之处是什么？

徐天表情包

杨磊:为了寻找徐天的性格感受，张鲁一去了上海体验生活。一个月后，他一直和我交流关于徐天的性格感受。艺鹭的表演成功地诠释了徐天这个外在形象与内在力量反差极大的人物。静中有动，动中有静，气息连贯，张力十足。

影响很大:周一围在这部剧中的表现也很出色，他的性格塑造也很成功。特别是他去日本宪兵司令部和左颖的工作人员肉搏战，动作场面非常精彩。这一切都是他一个人完成的吗？但是你有没有觉得这部剧的设计有点夸张？

愤怒的“铁蛋”

杨磊:其实拍之前我也和编剧老师讨论过这个问题，但是后来我同意了徐冰的意见。他认为这种剧不追求绝对的真实，传奇就是传奇。是对平庸生活的一种逃避和超越。我认为那个场景最重要的是表现了中国人民被压迫到无法忍受时无法控制的愤怒和哭泣，所以最后的处理没有走上纯粹写实的道路。除了滕/克洛克-0/空翻等几个镜头外，所有的动作戏都是一个人完成的。他是一个非常优秀和敬业的演员。

影响很大:金叶作为这部剧的反派，无论是形象还是表演都非常好。想知道金叶是否也有历史原型？跟着金爷的金刚其实是个没脑子的好兄弟，最后死在金爷面前。这对兄弟和特别兄弟情的设计目的是什么？

仙乐的“手把子”金叶

杨磊:金先生的原型应该是当时一些“比较厉害”的青帮头目的形象合成。没有单一的历史原型。金刚和他关系的那一幕，最重要的是展现了金叶人性复杂的一面。他虽然心理上不希望金刚死掉，但关键时刻却毫不犹豫地站在利益一边。金野性格中的残忍和贪婪令人窒息。

影响巨大的戏剧:导演，连同福利，仙乐和房子捕手，这部戏剧最重要的场景都是精心设计的。可以请你说一下这部剧的经历吗？其实说起来，这部剧的场景设计并不复杂，但是讲故事和摄影的视角非常丰富，很多镜头也很有艺术感。导演对此能总结出什么经验？

壮丽的仙乐。

杨磊:的确，这部剧有很多细节。说起相关经历，我觉得最大的经历可能就是在过程中。电视剧的拍摄会遇到很多资源限制。48集《红色》的拍摄时间不到100天，平均拍一集要两天。没有时间现场设计和思考很多细节。当场能做的，基本就是一个处决。该剧已经建立了完整的前期设计流程。我做了详细的拍摄模板，视觉设计提前三个月就开始了。开拍前一个月，我专门组织主创团队开了一个10天的封闭模板分析会。前期几乎完成了所有的视觉设计，绘制了大量的分镜，制作了大量的Previz预览动画。在拍摄过程中，我们还根据该剧的特殊需求，特别设计了特殊的拍摄流程，如制作测试、细节拍摄、高速拍摄、案件内容拍摄等内容分门别类地进行流程规划，以保证那些剧情和人物在执行过程中视觉上的表达尽可能丰富饱满。在数据管理上，引入DIT流程，尽可能优化后期流程。总之，这部剧能以观众看到的这种状态出现，只能靠一套完善有效的操作程序来完成，而不是generate的临时灵感。这大概是我觉得和大家分享的最有价值的经验了。