靠雷人博眼球？这部剧“收视率低”被停播，韩国人演段誉不伦不类
金庸武侠作品是每年热播和翻拍的重要素材来源。
《射雕英雄传》《屠龙记》《射雕英雄传》等作品被改编翻拍无数次，褒贬不一。
而有一部作品，在卫视开播后就因为“收视率低”而被匆匆下架，在另一部电视剧播出时又被“腰斩”。
这是2013年钟汉良版的《龙八支》。
54集电视剧播完42集就直接“刷屏”了，许诸只出演了一集，所以“打酱油”之后就没有直接演出的机会了。
01、靠震撼人心来博取眼球？按照正常的逻辑，如果一部剧的内容做得好，故事讲得好，那么收视率自然就上去了，这是一个良性循环。
毕竟这么多年，很多小投入的小规模电影电视剧获得了不错的口碑和观众，就因为剧组死在镜头上，微调剧本。
但有些电视剧、电影不走“寻常路”，靠震撼的造型、情节吸引眼球，以此从眼球效应上掩盖制作成本的不足。
这也是提高收视率和话题性的一种方式。
这部剧最大的卖点就是“雷”。
很多观众甚至觉得应该叫《八道雷劈》。
雷声有多大
光着膀子扛着“滑雪板”的乔峰，是一个让人爱不释手的大个子。
事实上，在经典版的《乔峰》中，黄日华和胡军都演得很好。
前者有着美妙的音乐和强烈的英雄主义，黄日华最终表现出了一个悲剧英雄的气质；
另一方面，胡军版的乔峰有自己的硬汉特征和风格。
再来说说另一个主角，段誉。
由陈木胜和林志颖扮演的段誉是一个更成功的版本。
浪漫帅气，优雅温柔，这个大理王子被呈现的更加生动自然。
韩国演员金起范饰演的段誉，配乐别扭，土豪金装扮，表情可爱，让人忍俊不禁，大方得体。
在外流浪的穆甚至用“蕾丝布”蒙住了脸，更是令人触目惊心。
除了人物，很多主角的武功也在颠覆传统武侠，制造不同的笑点。
尤其是一个大活人飞跃两座山头的飞行技巧，瞬间引来众多武侠迷集体吐槽。
显然这部剧是想利用偶像效应来获得更高的收视率。不过现在的观众也不好骗了，对这种雷剧的免疫力越来越高。
再说偶像剧可以选择用偶像演员，而金庸武侠小说不是单纯的侠义江湖。
如《天巴龙布》讲述了宋、辽、大理、西夏、吐蕃等国之间的武林世仇和民族冲突，从哲学的高度审视和呈现了这幅波澜壮阔的历史和人生画卷。
小说中一波三折，一波三折，人物性格各异，人性复杂，悲剧色彩浓厚。
与经典版本相比，钟汉良版本的“八条龙”与故事中的内涵主题大相径庭，引发了很多不满。
02、广告比剧长？其实这部剧除去震撼的剧情和造型，每集只有20分钟，却被拉成了54集，引起了很多网友和观众的不满。
面对这种播出模式，观众选择了“遥控投票”的方式来表达自己的不满。
近年来，广电总局多次强调批评影视剧“注水”。然而，在前几年，这样的情况还是屡见不鲜。
据了解，这部电视剧每天播出一两集，收视率也从第一天的1.57%跌至0.74%，排名跌至14位。
为了保证卫视收视率，该剧42集后停播。
然而这样的做法最终让浙江卫视“便宜”了。
他们把54集的剧情删减到39集，每天播出三集。在取消了大量注水情节后，该剧收视率跃升至第二。
03，翻拍会跳街？金庸武侠永远是大IP。
这么经典的IP，因为IP的影响力和自身光环，被翻拍了无数次。
然而，这是一把双刃剑。
几十年来，不仅金庸武侠，很多武侠剧被翻拍后都会陷入一个怪圈。
无论从人物、动作设计、故事情节等方面。，不如旧版。
这也让很多人疑惑，为什么特效和技术提高了，投资增加了，审美风格提高了，影响力却不如经典版。
其实这和人们的先入为主的习惯和怀旧情怀是分不开的。
先抛开《龙且八枝》。
在《倚天屠龙记》中，由苏有朋、贾静雯和高圆圆主演的电视剧刚刚播出时，反响也很一般。
许多人怀念马景涛，叶童版的《倚天屠龙记》，以及吴启华和黎姿的港版《倚天屠龙记》。
而当新版本再次出现时，我们认为苏有朋版的《永远的逆境》还可以。
90年代是金庸剧的巅峰，高质量的电视剧总是供不应求。
狼比肉多。好的新剧一旦上映，很多人都会先看，甚至反复看。
而电视剧也会根据人们的习惯继续播出这些高质量的武侠剧。
久而久之就会出现一种情况，就是一部好的电视剧，人们看了很多遍，甚至台词都能背下来，但观众还是乐此不疲。
现在电视剧供大于求，高质量的电视剧凤毛麟角。
很多影视创作者并没有采取认真负责的态度，靠流量明星和震撼人心的故事来吸引眼球。
观众嗤之以鼻。
我宁愿再看一遍经典，重温当初的感受，也不愿把时间浪费在这样的电视剧上。
这是市场造成的，当然也和创作者的态度密切相关。
04，是观众害死了烂片！最终观众反对的不是剧本身，而是剧制作方的态度。
剧组喜欢用新人和经纪公司强行退出旗下艺人，完全不顾演员和剧组的匹配度，更不用说演员的演技了，粗制滥造，低成本制作，浪费人和钱。
拍重拍不是诅咒。很多时候取决于一个人的态度，对艺术的敬畏，对观众的尊重。
烂片空的生存空间越来越窄。
扼杀烂片的永远是观众！