《多情剑客无情剑》细腻的写尽了情感纠葛，恩恩怨怨，曲曲折折

《多情剑客无情剑》细致描写了感情纠葛、恩怨、波折。

纵观古龙的整体作品，并不是所有的作品都像《多情剑客无情剑》那么悲凉感人。

李寻欢是古龙小说中的一个特例。

多情剑客无情剑，读来很感人，很煽情。仔细分析可以发现，古龙在这部作品中的写法充满了自怜的自恋情节。

古龙简单地按照自我美化的形象塑造了李寻欢这样的人物。

古龙把自己的情节和孤独写进了书里。书中很多描写李寻欢的文字，其实都是古龙自己的情况。

比如一开始，我写李寻欢的孤独:

“他不仅疲倦，而且厌恶。他一生中最厌恶的就是孤独，但他却常常与孤独为伍。”

“人生充满矛盾，谁也没办法。”

李寻欢是一个孤独而可怜的人。他爱喝酒是因为古龙自身的情况。

古龙写李寻欢，“每个习武的人，当他的武功达到巅峰时，都会感到孤独，因为他将很难找到真正的对手。”

此时的古龙境界高，内心感受到一种超越常人的巅峰状态，这与李寻欢“独孤求败”的感觉是一致的。

孙老先生在小说中说，“真正的大师活在世上一定是孤独的，因为别人只能看到他们辉煌的一面，却看不到他们牺牲的代价，所以根本没有人能理解他。”

这恰恰代表了古龙在这一时期奋发向上的精神状态。古龙自己也在鼓励自己“好好活着”

也正是因为古龙的萧瑟的做好人的勇气，才会在他的历史上创造出辉煌的舞台。

毫无疑问，激情剑客的无情剑有着极高的艺术价值，其中有古龙向上的激情。

台湾省著名作家曹曾评论说:

“既是一本阐明武侠真谛的书，也是一幅人情历史画卷，触及社会现实，探索人生。”

曹对的评价无疑是很有道理的。

古龙的《多情剑客无情剑》确实从语言上创造了一种全新的写作手法。

古龙写武侠小说已经像写诗了。

而且诗歌里描写的地方都是场景混搭，非常贴切，和小说的故事有机结合。

有人批评古龙独特的文笔和编排。

这种写法正是古龙的创新和改变所在。

这种写法经过了提炼和改造。能说不诗意吗？

除了古龙，谁有这么巧妙的笔？谁做了这样的尝试？

古龙确实创造了一种新的写作风格。古龙之后，不仅武侠作家，很多纯文学作家也开始学习和吸收古龙的文风技巧。

多情剑客的无情剑，写的是一种文化上的“侠义演义”，直接继承了中国古代侠义文化的道家传统，具有自觉的主动意识。

李寻欢，一个伟大的战士，从来没有出现在金庸小说中。

金庸笔下的英雄是高大全笔下的英雄——为国家和人民服务。

然而，李寻欢的侠客形象是平民化的，表现了个体的觉醒、对自由的追求和对人性枷锁的解放。

李寻欢无疑有各种缺点。但是李寻欢让我们感觉亲切，但他的审美观有缺陷。

金庸笔下的英雄表现出了阶级的理想，古龙笔下的英雄开始表现出一种能更好地安慰民众的个人优雅。

仅仅做金庸的侠客形象是不够的。只有当破碎的形象有了自己的古龙，中国文化中侠义的意义才能真正丰满，自我满足。

很多文化人对金庸推崇备至，轻易放过古龙。难道他们没有意识到金庸的这种局限性吗？

那样的话，这些人对金庸的崇拜就会被盲目怀疑。

古龙的小说首先突破了唐代文言武侠小说中确立的“复仇较量、报恩学艺”等场景模式。

《多情剑客之无情剑》摒弃了老套的学艺情节，小李飞刀李寻欢从出场开始就一直隐藏着自己的武功。

有人批评古龙小说里武林高手的功夫，比如空洞天听风，不说明语境，好像一个人从出生起就是高手。

这种批评真的很肤浅，不知道爱情小说结构的基本知识，真的很不足。

武侠小说本质上是虚构的，作者和读者对武侠的奇异和超脱心知肚明，绝不会陷进去。

金庸写赵民生和张无忌不懂他的义气，打了他一巴掌。"跳过两栋建筑，在一片森林后消失."

如果读者一定要问赵敏是怎么做到的，恐怕连金庸都会劝读者不要再看武侠小说了。

古龙的小说不再是基于老派武侠小说中一笔一式的描写。小李飞刀的神奇就像一只挂着角的羚羊，无迹可寻。

古龙自己曾经说过:

“他的刀是一种象征，象征着光明和正义的力量。他的刀既不是武器也不是隐藏的武器，而是一种令人兴奋的精神力量……”

《多情剑客·无情剑》对友情的描写也比之前的题材更加深刻。

“男人之间的那种忠诚，比爱情更伟大，更感人。”