《推拿》让你看见那看不见的世界

按摩

导演:娄烨

编剧:马英丽

主演:郭晓冬/秦昊/章雷/梅婷/黄轩

类型:绘图

上映日期:2014年11月28日

时长:114分钟

包括最佳影片，《推拿》是六个金马奖的得主，但这部电影的编排有些可怜。即使在大城市，排片数量也很低。是不是很多中小城市都没有直接排片的？我不想谴责电影院的经理们是多么势利。毕竟他们的义务是赚钱。推广或支持小众艺术电影是一种道德，而不是一种义务，这不是他们应该做的。而且官的人基本都消失了，只能这样了。

唯一遗憾的是，每个城市还是有一些小观众想看这部电影，却失去了在电影院看娄烨的机会。我只能等以后下载，然后你说他们违法。怪他们吧。

《推拿》是一部实验片，无论是影像还是音效都有娄烨自己对影片的探索。这是非常难得的，尤其是对于中国电影来说。电影根据毕飞宇的同名小说改编。讲述了一个盲人按摩师在盲人按摩院的故事。好大一群人，有男有女，是一部群像剧。这里是他们的委屈，感受，爱，欲望。

开场是有些冰冷的画外音，刻板地重复剧情。稍微了解电影的人都知道，这种画外音是最低级的叙事手段。不过随着片头的出现，画外音也念出了娄烨的电影《推拿》...才发现是故意的。

所以这个画外音的首要任务就是服务盲人观众。用更官方的口音读出他们看不到的东西。这时候你就能体会到画外音的妙处了，真是太用心了。同时，影片以这种形式告诉健康的观众，这不仅是一部以盲人为主角的电影，也是一部为盲人而拍的电影。你们这些健康的人也应该知道，你们需要进入他们的世界，盲人的世界。这个很厉害。应该为盲人举办一场特别的演出。不知道他们是怎么看待这部电影的，是不是真的无障碍(庐阳还专门拍了一部电影《盲人电影院》)。

所以，在图像中，我也在努力向盲人世界许愿。当然不能完全还原(全黑)。只能试着找一个临界值，半盲。这取决于摄影和声音。这部电影的摄影真的很牛逼，金马摄影奖当之无愧。哦，是的，他还在柏林拍过照片。曾健和娄烨是多年的老搭档，比如李渔的《春晚》、《观音山》，都是他的摄影作品。熟悉这些电影的人一定对他的摄影有所了解。好像是他拿着的时候，有人说他想起观音山就被扔上来了。我不这么认为，但这是一种印象。

“推拿”摄影最大的特点是虚焦，对有光和无光的世界的随意变换。尤其是小马后面的那一幕，非常突出大胆，一定程度上是在卖弄技巧。但是，真的很神奇。它试图在盲人(半盲人)的眼中或心中创造一个世界，这个世界模糊而离奇。图像传达人物的心情或感情，而观众通过图像媒介感知盲人的视觉。虽然这种实验性的形象可能不是所有人都能接受的，但影片确实试图传达和表达这种感觉，也确实有很多观众接受了。

同时，这种过度的虚焦、特写和晃动还有一个固定的作用，就是让观众聚焦在角色本身。这也是娄烨电影的一贯风格。他的电影大多忽略了周围的环境，关注人物本身和影片中的具体人物。包括这个“按摩”，很少有全景镜头来说明场景或者背景。晃晃悠悠的手持镜头，一上来就往人物脸上推，这是楼爷一贯的暧昧。他希望观众以这种方式接近自己的角色，关注自己的情绪，忽略背景、环境等外在的东西。

其实娄烨的电影，不管拍什么，其实都是在拍个体，拍那些个体的情感，他们的爱和欲望，都是很私人的东西。就算他拍颐和园，在我看来，颐和园也和政治无关。他还是关注那些人，只是他要关注的人恰好生活在那个时代。而他在形象上的一些表现就是模糊背景，让观众靠近角色。推拿也是如此。虽然是盲人按摩院的群戏，但重点还是放在这些人的感受上，影片往往对他们的社会身份和社会关系有所隐晦。

有时候觉得楼爷才是真正的文艺青年，那种很传统很复古的文艺青年，这么多年一直坚持做文艺青年，不像很多已经落地的同龄人。好像《推拿》里引用了三毛，提到了海子，用了姚十三的民谣，用了西皮石的音乐(豆瓣里我很喜欢他的东西)。包括他的作品在内，聚集了一批青年艺术家，如贾宏声、周迅、郝蕾、秦昊、郭晓冬等...这些人就是他作品的文学元素和符号。

如果你对《按摩》不满意，那就是电影把书中的大部分线索都塞了进去。他们中的许多人拿了一笔钱就走了。摄像机就像一个入侵者。我东看西扫，很多都不太深，然后转身就走。虽然我看过原著，大概能理出头绪，但其他不了解原著的观众，不知道能不能真正读懂那些暗线。好像金姐分享了肉，两个视力正常的服务员的关系，还有的苦恼...很多线索隐藏的很深，要深思熟虑。否则，我们可能已经错过了这一切。包括这个线索的隐藏，会不会让角色行为缺少一些铺垫？有些观众接受了，估计还是会有抱怨，会太突兀，生硬，莫名其妙。

个人风格，强烈的视觉风格，那些血腥的上映场景。我估计不是所有人都能接受。毕竟这是一部小众电影，没必要让所有人都接受。不过这确实是院线电影中非常难得的体验，尤其是各种华丽修饰的大片之后，我们也应该有更多不一样的体验。

况且，这部电影真正的问题不是值不值得看，而是想不想看，不一定能看，呵呵。