天伦人伦是什么意思，歌曲天伦

如果说其他电影只是用较多的笔墨刻画了父亲的形象，倾向于消极建构，那么由费木导演，钟编剧，联华电影公司出品的《家庭生活》(1935)则是一个浓缩的形象，正面刻画了三代父亲对子女的引导和期望，以及年轻一代父亲的成长和蜕变。与批判传统和父权制的政治电影相对应，伦理电影也是中国早期电影的一个重要类型。但作品能在短短的片长中触及人的精神内核，与叙事中以父亲为身份的人伦道德表征密切相关。电影文学作品刻画了三代父辈，礼庭之父，礼庭之父，其子若言。

他们的形象通过长短镜头的巧妙切换，不断表现出人伦主题，即离开父亲的责任，回归父亲的责任。父亲般的期望。李婷(尚冠武饰)原本是个浪子。他早已为人父，在老父亲去世前的嘱托中，他开始扮演父亲的角色。他从父亲那里继承的不是专制的父权制，而是沉重的父爱。他必须肩负起抚养妻儿的责任，把亲情推给别人。结尾，老人礼打算把善款交给孙玉堂，特写顺着父亲的眼神，透露出这种期待。

父亲的指导。片名的情节看似与主题无关，但却有很强的象征意义，经常出现在《兵临城下》(2001，美国)等西方电影中。一个老牧羊人奋力寻找迷途的羔羊，表达的意思明显借用了《圣经》中“迷途羔羊”SheepAstray的典故，暗示生命的主题是迷途的孩子只有回到父亲和族群的怀抱。

这种借动物“吐食”的场景，在影视文学作品中屡屡出现。片尾的若言(张译)不仅忏悔，还与儿子玉堂和好，一家人其乐融融，符合国人眼中“天伦之乐”的场景。

传统道德观念的重建。

这部作品的叙事时间跨度很长，从清末民初到20世纪30年代的现代社会，涵盖了四代人的生活。《天伦》的主题主要是孝道、父母不远游、老人老人、父母不教等因素。作品通过重塑岌岌可危的中国道德观念，探讨了西方冲击下中国社会主流文化和价值观的生存。在民族危机来临的时刻，践行传统道德，让民族共进退，也是有积极意义的。

作品在父亲引导孩子践行“仁”的方式上找到了中西文化的共同点，而“家”则具有支撑主题的意义。几年前，是《家》让浪子回头，也是靠《家》完成了对解构主义社会思潮醉酒的反击。但当李婷成为父亲后，外力太过强大，“家”也无法摆脱被“堕落”风气腐化的命运。

伦理片《天伦》绝不是不合时宜的复古，而是新文化运动以来中国新知识分子包括新生代导演对激进的反传统、反父权解构思想的集体反思和纠偏，是对弘扬优秀传统文化、重新认识父爱价值的呼吁。正如好莱坞版片名所介绍的，“孝”是中国历史文化的核心力量，是一首“中国之歌”。

“孝”是作品的核心主题，“孝”本身就是中国传统伦理体系的支柱。对此，曹顺庆认为，以“孝”为核心形成了中国特有的孝文化，对中国传统文化产生了重大而深远的影响；自古以来，无论是圣贤还是帝王，都非常重视孝道；随着儒家思想的复兴和和谐社会的构建，我们应该重新审视孝文化的有益养分。《家庭生活》开启了中国电影反思和重建传统伦理道德秩序的探索。此外，鉴于父辈们在抗战中的斗争和牺牲，这种探索在《小城之春》和《春水向东流》中更为清晰。

最典型的是田汉编剧、陈立庭导演的《两个为路》(1949)，一反常态地刻画了一个悲伤的父亲，他坚持抗日，妻子却在后方与汉奸取乐，与父亲张忠良在《一江春水向东流》中投身抗战形成了不言而喻的互文，进一步正面改造了父亲在中国家庭领域的形象。

进入黄金时代后，随着美国在世界上的崛起，在增强作品精神感染力、建立民族自信心的背景下，这一时期的美国电影更加注重父亲形象，主要以正面建构为主。典型的例子有《乱世佳人》(1933年弗兰克·劳埃德导演)中的军父罗伯特，《黄金时代》中的老兵父亲艾尔(1946年威廉·惠勒导演)；然而，也有各种各样的马赛克建筑，如《红河》(1948)中的养父邓森。

《乱世佳人》(1933)中的父亲罗伯特·马里奥特是好莱坞早期黄金时代典型的父亲形象。和《一个国家的诞生》(大卫·格里菲斯1915年执导)中的父亲们一样，他的作品特别关注他对父爱和子女的自觉意识。

严宽有一定程度的父爱。罗伯特·马里奥特曾经告别妻儿，参加了1899年的布尔战争。战争

结束后，踌躇满志的罗伯特卸下了参军的社会责任，开始认真承担起父亲的责任。他在泰坦尼克号事故中失去了大儿子爱德华，却不得不在一战中面临将小儿子乔·马里奥特送上前线的艰难抉择，但命运并没有眷顾这个多灾多难的父亲和家庭，小儿子最终也没有回来。作品表现了一位慈爱而不屈的父亲受到攻击。考虑到大萧条时期的经济萧条和信仰崩溃，这种刻画也具有社会引导的价值。

《黄金时代》(1946)中的艾尔也是一位退休的父亲。相隔近30年(作品镌刻)

画的时代，不是拍的时代)，他再也看不到《乱世春秋》中退休父亲罗伯特·马里奥特那种刚毅的贵族气息，他面临着战后生活的失落。熟悉又陌生的平静生活，银行的新工作，孩子的成长，思想上的代沟，都让他感到迷茫和无奈。《黄金时代》反映了那个时代父亲们的无奈经历。他们曾经为这个悲惨的社会肩负重担，履行作为父亲的社会责任，不惜一切代价奔赴前线。然而，社会无情地关上了他们身后的门。

就像中国电影《一江春水向东流》中张忠良的遭遇，他们努力适应，却不知道自己的命运会流向何方，也不知道自己牺牲的意义。最终，三位退休的战友互相帮助，重新找到了自己的生活。艾尔最终心软，同意女儿佩吉嫁给他的战友弗雷德，美好的生活又开始了。与张忠良相比，他们是幸运的。

因为一个富裕和平的国家，父亲们在生活中有了更多的选择。该作品被命名为《我们生活的最好的回忆》。他们最美好的岁月已经过去，未来尚未可期，就像好莱坞的黄金时代。

快结束了。

《红河》(1948)中父亲的漫长时光空的宏大叙事是这一时期电影中塑造父亲的常见方式，这在讲述西部和南部故事的《飘》、《愤怒的葡萄》和《我的山谷有多绿》中表现得尤为明显。《红河》讲述了1861年德克萨斯州边境红河的故事。向西迁移的托马斯·邓森救了少年马特·加斯，成为他事实上的养父。故事重点讲述了邓森的毅力、勇气和对父亲的责任感，以及他无情的复仇方式和宽容的马特之间的差异。

但这种价值观的差异并没有像中国电影《青春三月》那样脱离，也没有像《春蚕》那样始终站在父子之间，而是以父子和解的形式迎来了大团圆的结局。父子俩和马特的心上人一起，在这片广袤的土地上挣扎求生。这种略带负面的写照，也预示着正面叙事的黄金时代整体逐渐过去，负面叙事的时代开始了。但这种父子深情——父子矛盾——父子和解的叙事模式，直到美国电影的80年代才回归集体。对于中国的电影来说，那是在21世纪初。

虽然总的来说，这一时期的美国电影在家庭领域采用了对父亲的正面刻画，然后通过这种对父亲的崇敬和对父性的肯定，建立了美国的民族自信心。《人生如梦》(1938)刻画了两个既正面又负面的父亲:大军火商卡比(托尼的父亲)和万达霍夫家族的父亲马丁·万达霍夫(爱丽丝的父亲)。前者贪婪，作为父亲，对儿子托尼很强势。作品聚焦于父亲卡比在另一位父亲的感染下的蜕变过程。与《天伦》乌托邦式的宣扬孝道不同，这部作品以乌托邦的方式宣扬睦邻与和谐。在30年代经济不景气的情况下，它回应了美国观众对人际温暖的审美诉求，获得了1939年奥斯卡金像奖最佳影片。

《我的山谷有多绿》(1941)，改编自英国小说家理查德·莱林的同名小说，记录了在工业文明的狂风中，摩尔根家族两代父亲的责任和温暖。休·摩根的父亲威廉·摩根和他的兄弟们在矿上做着最辛苦最危险的工作赚钱养家，而他的母亲和姐姐则在家准备饭菜，这完全符合中国的性别分工。

权威下的温暖。老摩根神父是这个家庭美好时光的守护神。他讲求秩序，尊重个人，性格倔强，负重前行。他用父亲的示范，维护了这个家庭的“爱”的支柱。我父亲既严厉又乐观。虽然他很在乎吃的有条不紊，但看起来绝对不像一个霸气的族长。

他试图为他的家庭储蓄，但他没有否认他的孩子有消费的权利。即使是不会挣钱的休，也有花钱的权利。他在一点一滴的培养下一代负责任的父亲。但是，工业化文明的碎片化社会需要的是可以自由雇佣的个人，而不是自给自足的家庭。老摩根把大儿子带给未来的儿媳妇，其实是把养家的责任交给了他。电影文学成功地刻画了一个父亲略带消极的复杂人格。休认为“父亲是家庭的大脑，母亲是家庭的中心”。老摩根想要保护的不是他自己或者某个特定的个人，而是整个家族。这就是父亲背后经常被赋予的“父亲的责任”。

参考资料:

艾伦·阿特基森。大卫·雷·格里芬访谈。重新定义神[OL]。http://www.context.org/ICLIB/IC24/Griffin.htm,。[2]联邦法院终端最高同意法令，官方网站，美国司法部。

【OL】。https://www . justice . gov/opa/pr/federal-court-terminates-paramount-consent decrees，2020-08-07。