民国港台电视剧，民国港剧片

近年来，爱奇艺和腾讯都选择了TVB作为战略合作伙伴，并选择《贪婪之心》、《宫斗》、《创世纪》等剧作为IP进行二次开发。我又一次想起了《凤舞》，从十几年前看到首播开始，我再也没有重温过第二遍。

要我说，《凤舞罗翔》如果用于二次开发，会是一部宝藏剧。

现在民国剧很受欢迎。《凤舞与罗翔》不仅有虐恋、帮派、商战等流行元素。旗袍的主题不仅赏心悦目，而且与传统文化相联系，参与演出的江华、陈豪、黎姿等人在内地观众中更具影响力。

这个不提演员还行，说起来就有一种物是人非的感叹。在这一号和二号里，大多数的男人和女人都退出了娱乐圈——

黎姿在2008年完成《珠宝》后，退休并嫁给了一位富商。和黎姿一样，吴美珩也嫁入了一个富有的家庭。前段时间有网友爆料，蒋华现在以卖保险为生，向海岚也转战公关市场多年。据说他会在2015年复出。

回到节目本身。论情节论制作，《凤舞与罗翔》的出场不能比《龚欣纪》逊色。之所以多年来被忽视和遗忘，大概与其受众群体狭窄有关。

该剧2003年在香港首播时，选择播出的频道是TVBI海外频道，而该剧一直没有内地电视台引进，可以说对内地和香港观众的影响力都相当有限。

从TVB吝啬的预算来看，这部戏的场景极其引人注目。凤舞舞台的编舞无论是爵士风还是派拉蒙风都不含糊，舞者的服装风格也随着歌舞的变化而变化。即使地点设定在摄影棚，也比张保仔故宫的特效真实得多。

由于该剧系列涉及帮派斗争，打斗场面较多，但该剧的打斗场面并不像《古惑仔》系列电影那样精彩，而是采用了更写意的构图和取景方式——

荣昊天和新的决斗是在一个雨夜。雨夜里，一群黑帮子弟骑着自行车围成一圈，有一种几何构图美。

在荣浩天主动退出对包翠龙的帮派斗争的同时，福安堂的兄弟们都举起刺刀要求荣浩天走过“生死桥”，“生死桥”也颇具象征意义。

故事主线与旗袍有关，也满足了观众对古典美的好奇和向往。毕竟，它是中国文化的重要组成部分。可见剧集在服装设计和服装改进上做了更严谨的案头工作。邵金坑的拜师以及旗袍、西装的改良，都可以说明转型的原因。

虽然是民国剧，但《凤舞与罗翔》采用了更现代的视角。娱乐圈本身也为这部剧提供了大量的创作素材:凤舞台新老台柱之间的勾心斗角，用来吸引新人的炒作，不过是当下娱乐圈的真实写照，而拯救凤舞台危机的“六宝”似乎就是“乐透”彩票的原型。

不得不说，剧中的男主角演技都很出色，演员的挑选也很到位。

向海岚不是演技派，但正是因为她演戏时感情不丰富，才诠释了包翠龙这种不动声色的皇亲贵族后代的高贵形象。

吴美珩的戏路要宽得多。虽然剧中所有的演唱部分都是陈慧娴的原声配乐，但舞台上的舞蹈婀娜多姿，舞台上的举手投足，充分展现了一个略显风尘、骚而不俗的“凤舞女王”惟妙惟肖；

黎姿玩过很多傻白甜。根据《战争与美丽》制片人齐的说法，黎姿私底下是个傻傻的小女孩。难怪于颖装得那么天真逼真，而《凤舞》里的海棠简直就是真实的表演。

姜华饰演的荣昊天大概是剧中最受欢迎的角色了。豆瓣贴吧上，是他屏蔽了关于该剧的讨论。他的眼神中既有霸气的阳刚，又有妖媚的阴柔，举手投足间自然而自然，让人相信这的确是一个在上海滩海底摸索，洞察世事后逐渐安定下来的当权黑帮分子。

但即使有一批优秀演员的支持，我在追剧的过程中还是觉得有点可怜，这是剧本本身的缺陷。

首先，剧中几乎没有丰满的角色。要么像邵金坑和海棠一样瘦，是不折不扣的好人，像圣母一样伟大，什么事都为别人着想，要么像一个官赞一样刻薄。一言一行都是为了名和权，包括追求冷香茶，这也是他计划的一部分。当他需要和别的男人做交易的时候，冷香茶就会牺牲自己的色相，成为他的筹码。

其次，剧中的重要情节点相当突兀，主要是官方对最大反派的褒奖没有得到妥善处理。当一个官员桑生主动投靠胡卓夫时，他面前毫无准备。在此之前，他只是一个急功近利的人，不一定是坏人。结局更加无力。荣浩天秘密集结了一批人反击关松生。没有一次交锋，关嵩生就彻底输了。要知道，这两个帮派的对抗才是全剧的高潮。没有高潮，就跟“阳痿”一样。

该剧虽有瑕疵，但仍体现了那个时代创作者创作态度的严谨。看看现在的TVB剧，比如《张保仔》和《拥抱中国》。人物对话全是废话，镜头没有构图。另外，出不了戏的演员，满天飞的五毛钱特效，女演员快要掉下来的头饰，真怀念当年的TVB剧。合身的衣服和一丝不苟的发型，让本来就很漂亮的女星们更加美味。

后来和朋友聊起这部剧，曾开玩笑说，可惜TVB的台庆颁奖典礼没有设立“最佳导演奖”，否则早就应该给《凤舞与罗翔》颁发这样的奖项了。