深度解读霸王别姬，《霸王别姬》简介

5月25日晚，著名京剧大师张首演《霸王别姬》。她与京剧作曲家万瑞星合作，根据程派的风格和特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，她还根据程派的节奏为虞姬重新设计了剑舞。

这出梅派经典剧目，经过程派传人的演绎，别有一番风味。中国文学评论家协会副主席傅进认为张贡献了充满旋律的《霸王别姬》，而北京京剧院院长刘东则认为这个版本的《于吉》无论是声音还是表演都重新诠释和展现了张风格。她在正直创新的道路上坚持着自己应该做的事情，同时也在努力做出自己的创新。梅派经典《霸王别姬》是一部怎样的剧？精选中国传统戏曲文化传播者何璐团竹的评论文章，与读者一起发现这部经典剧目的魅力。

张(前)饰演在京剧《霸王别姬》中的表演。

关于这个剧的剪辑和演出的细节，梅兰芳先生在回忆录《舞台生活四十年》里讲过。他说:“在我们1921年下半年编演《霸王别姬》之前，杨小楼、、钱、尚小云等先生们已经编演了一部以同心社霸王项羽与汉王刘邦、楚汉之争为题材的新戏，取名为。这是在我离开童欣社会之后。这两天我看过这部戏的演出。记得剧中杨先生演项羽，戏份太多了。有时候唱几句就下去了，让英雄没用了。《十面埋伏》虽然有些场地火爆刺激，但有些敷衍故事的场地占用的时间很长，看起来很温馨。”

从梅先生的谈话中，我们可以了解到两点:第一，在梅兰芳编导《霸王别姬》之前，杨小楼和尚小云就已经编导过了，但这是和梅兰芳完全不同的剧本，而且梅兰芳的剧本和尚小云的没有必然联系。

第二，梅兰芳看了尚小云的剧觉得故事很好，但是剧的版本不够精彩。它缓慢而乏味，但故事很精彩。他受到启发，感动地重新整理思路。这也是楚汉之争被彻底抛弃和歇息之后的情况。一般情况下，没有特殊原因，演员不会抢同行的饭碗。这是梨园过去普遍遵守的道德伦理和规则，不容易破坏。

梅先生说:“我们的新戏叫《霸王别姬》，初稿是齐如山写的，是根据明代沈采编的《钱进纪》改编的。已经是民国十年的冬天了，我们开始准备拿着单行本排练。一天，吴镇修先生来了，说:听说你和杨小楼将合演《霸王别姬》，真是太好了。于是，我给他看了前两本书的总论。吴老师仔细看了之后说:我觉得把两本书分开两天不太合适，还存在拖延和繁琐的问题。于是吴老师拿走了剧本。几天后，他拿回了被压缩修改过的剧本。经过大家的共同努力，没几天就完成了修改。”这次完成的剧本，就是我们今天看到的著名梅剧《霸王别姬》的雏形版本。

上面梅老师的谈话大致介绍了该剧从构思到编剧的简单过程。梅先生非常重视戏曲剧本。在他的一生中，出现了许多文学造诣很高的文人作为他的御用编剧，包括齐如山、李石侃、吴振秀、徐伯明、舒士福等先生。所以梅先生的剧比起老戏来说是一大进步，尤其是《霸王别姬》，比起传统的京剧来说很文艺。然而，中国戏曲的特点决定了任何戏曲剧本都需要为“焦耳”艺术服务，所以这本书通俗易懂，雅俗共赏。这其实是编剧的聪明和智慧，只有熟悉京剧规律的人才能做到。

那么有一个老话需要重提的话题，那就是什么样的戏剧才是经典，什么样的艺术作品才能屹立不倒，历久弥新？

其实一部剧如果做到以下几点，基本上就可以支撑起经典的框架，梅兰芳先生编导和表演的《霸王别姬》的这几点都做到了。

先说第一点。剧本应该是文艺的，既能迎合高雅的口味，又能迎合大众的口味。其实传统京剧并不重视剧本。《霸王别姬》的剧本是几个编剧编的，他们也是梅兰芳的编剧，跟传统戏曲完全不一样，不是很文艺。当然，传统戏曲受到艺人文化、环境、时代的限制，这其实也是板腔首先重视艺人“东西”的一个原因。

自“四大名作家”以来，由于众多作家的参与，京剧剧本的文学性有了质的飞跃，剧本更加完整完善，歌词更加典雅大气，这都是作家参与编剧的结果。当我们听于吉说“金风灭癞蛤蟆，击鼓凄凉”的时候，想到过去传统戏剧中的一些“马儿能行”之类的水词，我们会更有文学感。

第二，艺人的技巧必须能支撑一部剧，让人流连忘返，念念不忘。梅兰芳是《霸王别姬》的创作人和首演者，后来这部剧成为他的代表作。我之前说过，这部剧是新剪辑的京剧，但是它的框架、特别节目等等还是和传统老剧一样，只是丹角的服饰做了微调和创新，但是这个创新不是空 cave。他的风格也根植于传统服饰文化和对传统绘画的借鉴，有理有据。所以很容易被大家接受，因为很美，有理有据，不突兀。所以梅先生的改革是非常成功的，也符合他一贯的戏曲需要“动而不变”的观点。梅派的特点是端庄典雅，所以梅先生饰演的虞姬很符合这种性格，以至于有人说他是虞姬的化身。《霸王别姬》中最重要的一幕是虞姬的剑舞，是梅老师根据六合剑法编舞表演的。因为梅老师从小苦练，遍访名家，刻苦学习，刻苦练习，武功基础扎实。所以，一开始，这个剑舞是很轰轰烈烈的。现在，有他和金少山的视频资料，所以我们可以一窥究竟。当时记载:“剑光璀璨，恰似雨打梨花……”这些记录也证实了早期的风格，仍然倾向于强烈和开放。

梅先生一生演出此剧，不断打磨修改，使之逐渐成为精品。在他的晚年，武术的边缘已经被舞美所覆盖，角落的风头被大气和沉淀所取代，让剑舞成为一种美丽的舞蹈而不是武术。这是质的飞跃，是艺术的升华。

另一方面，京剧和国剧最重要的是个人魅力。历代著名演员的走红，是因为他们精湛的、不可替代的演技，这也是很多人重复《霸王别姬》，却无人能敌梅兰芳的重要原因和理由。

第三，不断的修改和完善是《霸王别姬》成为精品的重要原因。我们可以看到这部剧今天的版本和原版有很大的差别。首先，服装。《霸王别姬》的服饰属于古装服饰。这种服装是梅兰芳发明的，过去没有。当然，他发明的服装已经用在其他新古装剧里了，比如嫦娥奔月，黛玉葬花。这部剧的服装很独特，很漂亮，很新颖。比如，由梅先生首创的如意冠、鳞，都是借鉴了古代慈禧太后的冠、服，而这种全新创作的服装，成为了京剧永久的经典。所以国剧改革一定要有理有据，符合大多数人的审美，否则就是侮辱观众的智商，终究不会成功。

剧中的鳞片和如意冠，在梅老师各个时期的照片中都可以看到，样式和造型都在不断改进。把它们修复到今天也是一个漫长的过程。在演唱中，于吉开始唱了几句慢板:“自从我跟随国王以来”。以前梅老师考虑到时间的问题，为了让剧情紧凑，把这个慢板的表现改成了今天的。梅先生说:“当时我在这部戏里也唱了西皮柔板，有一阵子觉得柔板有点暖，后来就不唱了。”

在唱法上，仅南梆子的《望王》唱段，梅先生就录制了各时期的多种歌词和唱法，直到他的晚年基本固定至今，但我们听梅先生1949年以后的录音，他仍在进行微调，并在不断修改完善。至于次数，变化就更多了。自从先生去世后，梅先生设计这部剧主要是为了突出虞姬，以至于有人说这部剧叫《霸王别姬》，其实就是《霸王别姬》。

不断修改完善，每次演出都有细微的变化，这也符合中戏的原则:“在严格的节目规范内自由表演”。只有这样，艺人才能有意想不到的精彩表现。当然，在西方戏剧的影响下，这些方面现在已经很难看到了，这不得不说是中国戏曲的一大倒退，也有戏剧不好看的原因。

第四，该剧有经典的咏叹调和精彩难忘的舞台表演。众所周知，只要学会京剧和担脚，基本上就能唱出《霸王别姬》中的南梆子《见王》《劝王》，这其实就是经典唱段永久流传的最好证明。这部经典剧让人难忘的是精彩的剑舞。伴随着夜深人静，古典美女于吉挥舞着手中的双剑，强忍着疼痛，无视了安歌人。一套剑舞成为了梅派的代表作，代表了中国京剧最高水平和境界的经典！

这是霸王别姬，无可替代，无可替代。(莲花球珠子)