《厨子戏子痞子》：癫狂荒诞的表面下，饱含对命运的抗争与救赎

文|三斤情感

《厨子花花公子》由中国第六代导演管虎编剧，刘烨、张涵予、黄波主演，于2013年在中国上映。一直以来，关虎的电影风格以独特和黑色幽默为主，体现出强烈的个人风格。作为他的“狂欢三部曲”之一，《厨子》也不例外，影片充满了关虎的个性化表达。

这部电影讲述了一个发生在日本餐馆的荒诞故事。影片中，刘烨饰演“厨子”，张涵予饰演“演员”，刘烨饰演“流氓”，梁静饰演“老板娘”。为了从病毒专家那里得到解药，他们四个人在餐厅里表演了一出戏给对方看。历经千辛万苦，终于成功拿到解药，解救了百姓。

影片一经上映，评价立刻两极分化。有些人认为这是一个罕见的杰作，并认为这是第一次。另一派认为这部电影只是一部不尊重历史的普通商业喜剧，和普通的主旋律电影没什么区别，哗众取宠似乎是在无病呻吟。所有战争题材的电影都大同小异，但《厨子》、《戏班》、《流氓》融入了管虎独特的个人风格，这也让它在主旋律电影中脱颖而出。

01.这部电影非常个人化，充满了黑色幽默。导演通过夸张怪诞的创作手法表达对现实意义的启示。①夸张怪诞的风格带来强烈的视觉冲击。

作为管虎“狂欢三部曲”之一的《厨子，小丑》，和另外两部《斗牛，杀戮人生》风格相似。都是以特殊的战争时期为故事背景，采用多角度、多线程的叙事方式来描绘战争时期的宏大背景。同时，黑白默片和漫画风格融入其中，加上凌乱的剪辑和各种花哨的镜头，整部电影呈现出疯狂的叙事风格。

导演在场景中的餐厅使用了红色和黄色两种亮色，场景和美术设计都很荒诞。到了影片的后半段，剧情开始越来越严肃，日式店的风格也配合了剧情的需要。布景的颜色是黑白的，显示出严谨和庄重的特点。影片中人物的服装也很夸张，比如演员穿着古装，脸上画着脸；老板娘穿着鲜红色的和服，脸上化着艺妓妆；这个流氓穿着牛仔风格的衣服。

影片的视听语言在动画和黑白默片之间交替变换，丰富多样。在彩色画质上，填充了各种鲜艳的色彩和多样的风格，以新颖的艺术手法呈现了多种多样的电影画面，丰富了电影画面，从而给观众带来了极大的感官冲击和喜剧性。

(2)导演混合多种风格，丰富内容，直观地呈现给观众。

在这部电影的开头，黄波骑着一匹马追赶两个日本人。这场追逐戏使用了漫画般的特效，让人把注意力从民国身上吸引过来，仿佛置身于另一个维度。一群人在一家日本食品店相遇后，开始表演夸张的疯狂，夹杂着打斗、破坏和各种快速对话，让人觉得眼花缭乱。

这种荒诞感从开始一直延续到最后，充分展现了荒诞搞笑的喜剧效果。期间融入了一些默片风格。影片自始至终在漫画、黑白默片和现实中交替讲述故事进程，颇具新意。

影片以喜剧的形式消解了戏剧的严肃性和压迫性，展现了一部有新意的“好戏”。正规的戏剧总是带有强烈的悲剧元素。导演不按套路出牌，而是将影片中的悲剧色彩融入幽默的剧情中，配合主角程式化的舞台表演和夸张的叙事结构，在推动剧情发展的同时，也消除了戏剧的压迫感，呈现出一种另类的英雄主义。

02.导演打破常规题材电影的套路，为角色打造了一个“脸谱”形象，为角色营造了另类的对比。剧情中厨师和老板娘都穿着日本和服，而且都是鞠躬行礼，明眼人都能看出来。其实厨师的真实身份是语言专家，老板娘是擅长破译密码的情报专家。其中，黄波饰演的痞子看起来有些刺耳，西部牛仔看起来夸张怪异，与当下的背景格格不入。然而，他的真实身份是一名破解了病毒解毒剂化学方程式的生化专家。关虎另辟蹊径，没有把黄波的形象塑造成传统的伟大正面形象。第一个和第二个之间的对比耐人寻味。

角色扮演者，穿着戏服，画着彩绘的脸，似乎代表着国家节气。当别人想卖病毒股票溶液拿钱的时候，玩家不屑道:“别跟我提钱，我活在一口气里！”。当得知病毒原液可以卖到一万元时，玩家露出了本来面目:“我不是为了钱，我是为了世界人民！”演员充满仁义道德，看到好处立马变脸。玩家的真实身份是果断霸气的帮会老大，稳重成熟，战争断绝。

在这样一个场景的框架下，四人奇怪的举止在一开始就完全合理。当影片开始第一次闪回时，也意味着影片同时有两条主线。四人组表面上是在为日本人演戏，实际上也是在为观众和日本人演戏，这让观众感觉更接近四人组所表现出来的疯狂反差。最后，四人小组以他们疯狂的伪装成功赢得了胜利的果实，用研制出的解药救出了民众。

与总主题中角色塑造的套路相反，导演塑造了一个不按套路出牌的主角，用疯狂作为伪装和保护色，这是电影表达的主题。智慧的较量毫无意义，荒诞的表演让观众审视和打磨角色的心理变化。

熟练的倒叙将电影场景舞台化，演员表演集中化，故事片段化，大大增加了电影的戏剧性和喜剧性。①电影主战场采用封闭式空房间，使得演员的表演和故事更加精炼。

《厨子的花花公子》的大部分故事场景都是在一家关门的日本料理店。从痞子把病毒专家带进餐厅开始，主角们就在这个狭窄的空里来来往往，餐厅成了主战场。主角们像在演舞台剧一样，集中了剧情和表演。这种叙事背景可以更好地为倒叙、穿插、轮番上演的闹剧做铺垫。

在餐厅里，并行着两条故事线，分别是一个四人小组，日本病毒专家和外部伪侦探小组成员。这两条故事线推动了剧情的发展，全片围绕抢夺病毒原液和研制解药秘方展开。另外故事发生的地点特别封闭狭窄，充分发挥了影片空的剧情。剧中该剧的室内戏剧结构给观众一种专注感，使他们能够更专注于演员的演技和剧情的发展，与演员一起进入故事场景。

②影片巧妙地运用倒叙为故事做铺垫。

影片中有两次闪回，都是为推动故事的发展做铺垫。

第一次，一群厨子、演员、痞子、日本专家面对面表演了十多分钟。就在观众情绪即将达到顶峰的时候，影片采用了倒叙式的叙事手法，解释了为什么之前那群人如此无厘头和疯狂，同时也解释了厨师、演员、痞子和老板娘之间的关系是一个地下组织同事，他们的行动目标是抢夺细菌的原液来拯救群众。

第二次，日军正要炸掉餐馆。此时，四人小组已经暴露身份，感染了鼠疫病毒，生命危在旦夕。他们通过和日本病毒专家聊天得知了解药的分子式，这里出现了闪回，解释了四人小组是如何得到解药的。第三次闪回，四人组已经成功撤退。撤退的原因是柳田英在解密莫尔斯电码时，利用自己的卧底身份为四人赢得了撤退时间。

导演通过碎片化的剧情，用倒叙的方式来解释事情的因果关系。这种独特新颖的错位叙事手法对故事的时间空进行了重构，不仅没有打乱影片原有的连贯性，反而使影片更具戏剧性。

04.影片以喜剧创作的方式对主旋律电影进行了另类的诠释，将断裂感和疯狂感完美地呈现在银幕上。说到战争电影，大部分都是沉重而严肃的，比如《辛德勒的名单》中的真实与残酷，或者《美丽人生》中的温暖与感人，但《厨子》、《花花公子》、《流氓》表达的是一部有着怪诞与幽默外壳的小说。

“破碎感”和“狂欢感”是《厨子与戏班》中的关键词，里面的人物极其疯狂。但在影片的后半段，断裂感表现得淋漓尽致。四人小组脱去伪装后，表现出牺牲小我的爱国情怀和在困难中奋力求生的精神，就像狂欢节后的谢幕。

有人认为关虎的电影太疯狂，是不折不扣的娱乐商业片。影片的荒诞风格近乎可笑，比那些“赤手空拳撕鬼子”的剧更甚。其实主旋律题材的电影永远不会只有一种模式和方法。只要有核心内容和情感正义，任何新的表现形式都应该被接受。

虽然这部电影充斥着很多废话和娱乐元素，但这些并没有推翻它作为主旋律电影的严肃气质。尤其是影片后半段，四人组的身份已经暴露。在日军四面楚歌，生命垂危的情况下，他们依然不抱放弃生命的希望，一步步从病毒专家那里得到了病毒解毒剂的分子式。当得知解药类似河豚时，黄波饰演的痞子毅然以自己为实验体，先生吞河豚。这惨烈的一幕与之前的嬉皮士打斗形成了鲜明的对比，而随着四人组的成功，再会款款而出，将整部电影推向了高潮。

影片前半部分的疯狂，凸显了后半部分的悲壮、是非、疯狂和庄重。这些元素共同构成了电影的戏剧张力和冲突。导演把艰苦卓绝的战争浓缩在这几分钟里，用黑色幽默喜剧来对比抗日战争的严肃性、悲剧性和残酷性。

总而言之:

这部非常喜欢黑色幽默的电影，以喜剧的形式创新了主旋律战争电影形式。导演将自己强烈的个人风格淋漓尽致地融入到影片中，将戏谑、荒诞、疯狂等元素完美结合，是不可多得的佳作。因此，在本文中，我从另外四个独特的层面来解读这部电影的魅力。