黄梅戏浮尘六记，黄梅戏浮生六记刘国平

转眼间，2020年已经接近尾声，这一年仿佛一场梦。在寒冷的冬天，上海迎来了一年一度的中国小剧场戏曲表演。在繁忙的12月14日星期一晚上，长江剧院将有一场精彩的演出，即由中国著名表演艺术家韩再芬策划并执导的《浮生六记》。众所周知，黄梅戏是在安徽省安庆市发展起来的，而这次为我们献上精彩演出的单位就是来自安庆市的再芬黄梅艺术剧院。更让剧迷惊喜的是，这个主角的主演可谓是黄梅戏中的“大红人”，换句话说，也是黄梅戏的交通责任。作为著名黄梅戏演员，被誉为新世纪黄梅戏“五朵金花”之一的吴美莲凭借《浮生六记》获得第六届中国(安庆)黄梅戏艺术节一等奖。作为白玉兰提名奖获得者，安徽省非物质文化遗产项目代表性传承人刘国平也是黄梅戏中的实力派歌手。光是听这场战斗就很刺激。

在进入三楼拐角的黑匣子剧场之前，他们遇到了一位戏迷，聊了起来。这位看起来四十岁左右的大姐说，她是从常熟打车过来看歌剧的，她买了黄梅戏的票，已经连续上演两天了。她说她是安徽人。她由祖母带大，经常去看歌剧。如果她不听，她会感到浑身不舒服。哈哈！那很有趣。她告诉我，黄梅戏是她的情绪调节器，可以让她开心，发泄压力。看她说得津津有味，我有点佩服她，但同时也有点感动。现在还有人对歌剧如此痴迷。演出即将开始后，我们分道扬镳，开始沉浸在歌剧中。

这部剧的编排有些意思。它不是按照老故事来表演的，而是由两个弄臣连接起来的。这两个人在近90分钟的表演中一直忙忙碌碌，扮演艺妓喜儿的伴侣，扮演元宵节的丑女，扮演男女主角的公婆...打了十几架，互相呼应的其他接地气的话频频引起观众的欢喜。更难能可贵的是，王二和两位小丑与观众的互动，改变了传统戏曲传统孤立的舞台表演，让观众深入剧情，成为剧中的一部分。然而夜店、泰国人妖、三聚氰胺等搞笑词汇。值得进一步考虑。另外，打卡和小蜜蜂点酒的形式真的是对传统戏曲创新的突破吗？当然，包括昨天上演的黄梅戏，也有这种用现代热度试图引起观众共鸣的流行歌曲和词。突破和创新无疑是值得鼓励和支持的。当然，雅俗共赏也是可以的，但这样的低俗是我们所追求的创新和现代化吗？我想在这里画一个问号。

另外，剧中的剧情发挥，让痛失爱妻的沈复带着一盆迷魂药，再次回到与母亲甜蜜悲伤的生活时光，讲述闺房、闲情、大起大落、游记四个时代的故事，当然也做了一些改变。这样的剧情发展确实在一定程度上丰富了该剧，但剧中主角的戏外旁白和闪回回忆，对于一些从未了解过原著的观众来说，有点迷惑。所以在整个故事的串联和展开中，让人不禁有一点散乱和肢解的感觉。抛开这些问题，吴美莲先生的两个角色以优美的身材、华丽的着装、动人的歌喉完美呈现了古典风韵之美；合伙人刘国平更不成熟，也更老了。他在分别扮演两个年龄段的沈复时，都是驾轻就熟。一开口，刘老师浑厚深沉的声音就让人迅速投入到戏剧角色中。尤其是刘老师唱腔中的音译和颤音，运用自如，各有风格，犹如一壶香醇的美酒，实在令人回味无穷！

连续两天受到黄梅戏的影响，让我在回家的路上哼了一首不知名的曲子。感叹中国传统艺术的博大精深，在舞台上不需要太多的道具就可以上上下下，翻山越岭，到处旅游，这也是中国传统戏曲与西方戏剧、戏曲的区别。近年来，传统戏曲为了在飞速发展的现代文化中生存并具有持续的生命力，也做出了一些努力，做出了一些改变。当然，创新之所以创新、新颖，多少有些争议。期待在遵循传统戏曲精髓的基础上，可以进行适度创新，而不是过度创新。

作者:陈文静

编辑:王晓丽