roma 罗马，罗马 人物
阿方索卡隆是来自于墨西哥的一位导演，他的作品质量实属上乘，拍的片子也不局限于自己所擅长的某一种类型，是一位很乐于突破自我的导演。他能够将《阿兹卡班的囚徒》这本众人普遍不喜欢的哈利波特小说，拍成最受欢迎的一部哈利波特电影；也可以在《人类之子》中，将长镜头运用到炉火纯青，技惊四座，所以当得知他的《新片》罗马上映时，相信有不少的人都保持着密切的关注。
《罗马》导演
然而，当不少影迷表示看完《罗马》后表示整个人都愣住了，一是这部片子并不是众人之前所想象的样子，阿方索卡隆又一次大胆的突破了自我；二是这部片子质量真的很不错，甚至超越了阿方索卡隆以往所有的作品。从他之前拍过的作品来看，阿方索卡隆是一位偏商业化的导演，而这次在《罗马》中他放弃了之前很多拍摄商业电影的手法，返璞归真的讲述了一个情感上很个人、很隐私的电影，着实任性了一把。
能够促成阿方索卡隆如此不顾商业票房，一心想要拍一部自己想拍的电影，则必须要提一提背后的推手：网飞（Netflix）。超级英雄电影的崛起彻底改变了好莱坞格局，以往的动作片、爱情片、科幻片在漫威强大的院线占有量之下，变得夹缝中求生存，而一些严肃的文艺片，则面临彻底失去院线的风险。因为在普罗大众的观点中，只有特效大片需要走进电影院，小众文艺电影，则不是特别依赖大银幕，于是一大批优秀的导演、编剧、演员转战小荧屏，拍迷你剧。阿方索卡隆的《罗马》也正是这样一部选择在流媒体上映的电影。
电影海报
这部电影虽然是叫《罗马》，但是和意大利的罗马没有任何关系，这里的罗马是墨西哥城的一个社区。《罗马》的剧情也很简单，讲述了六七十年代的墨西哥，年轻女佣克利奥与雇主索菲亚两个女人在经历了生活中的意外之后，是如何重获新生的故事。
如果只从电影的剧情上看，我们不能完全体会《罗马》这部佳片背后的价值，所以下文将从人物塑造、细节处理、主题思考几个角度，解读影片背后的内涵。
●人物塑造：影片以女佣克利奥、女主人索菲亚两位女性的人生变故为故事主线，批判了男性在家庭以及爱情中的不负责任，歌颂了在那个动荡的年代里，所有伟大的墨西哥女性。
●细节处理：导演选用了极具隐喻及象征含义的物品，使得人物的形象更为饱满，也给观影者提供了更多的思考空间，增加了该片的艺术性。
●主题意义：影片透过索菲亚一家人的生活，表达了关于墨西哥社会阶层的探索，以及对平静生活的思考。
在这部电影中，男人们要么逃离，要么背叛，要么激进，要么不负责任，而女人们都在坚守，都在抗争，都在隐忍。
○男主人·安东尼奥
安东尼奥是一位医生，算是当时的中产阶级，他第一次登场是晚上回家的时候，开车进家各种艰难，孩子们露出了很久没见到父亲的期许的目光，可见安东尼奥并不经常回家，他已经很难融入这个家庭，婚姻也变得岌岌可危。
通过安东尼奥回家时与索菲亚的对话中，我们也可以发现，他对这个家庭充满了抱怨。所以最后安东尼奥作出了逃离的决定，而他离开时开走了那辆小车，也正暗示着他不再准备融入这个家庭了。
安东尼奥开车进家门
○克利奥男友·费明
费明是一个不折不扣的穷小子，穷到啥地步呢？他会喝下克利奥浪费的汽水，甚至开房的钱都管表兄要，所以最后他抛弃克利奥时连夹克都不要了，更能体现出费明有多么地坚决，多么地不负责任。
在小旅馆中，费明对着克利奥耍大棍，一方面是铺垫了他未来将参与镇压游行，另一方面是导演阿方索卡隆想借这段戏表明，费明的本能就是激进的、好斗的，棍子直指克利奥的方向，正象征了他即将粗暴地占有克利奥。而最终克利奥因为被费明拿枪指着而受到惊吓，产下死胎，暗示着父辈们的好斗与激进直接影响了他们的下一代，起到一定警示作用。
参与暴乱的费明
下面再看看导演对于女性角色的塑造，片子中主要有三位女性角色，老、中、青依次为特蕾莎、索菲亚与克利奥。
○祖母·特蕾莎
特蕾莎作为祖母，电影中的着墨比较少，电影中缺失的祖父形象，塔雷莎监视着佣人们使用电灯，或者是在商店中为克利奥的婴儿床砍价，从这些细节我们可以推断出特蕾莎曾经有着清苦的生活，也是独自抚养孩子成长。
祖母与一家人
○女主人·索菲亚
索菲亚作为中产阶级女性代表，自从被安东尼奥抛弃之后，从以泪洗面到最后的自力更生，蜕变成了一位坚强的女性，片中最好体现的就是她几场开车的戏：
①第一次开车
她开着车带克利奥去做产检，在马路上硬生生地挤进了两辆大车中间，表明了她强硬的想要维持原有的生活，不想为已经无法挽回的生活作出改变。
②第二次开车
酒醉的索菲亚强硬的将车开进了院子里，撞毁了墙壁，这与当初安东尼奥开车回家的那场戏完全不同，这里的索菲亚更像是想强行撑起整个家庭，但是这辆车就像笨重的担子一样，让她举步维艰。
③第三次开车
最后索菲亚换掉了这辆车，买了一辆更小的车，轻松地开进了院子里，也象征着索菲亚认识到自己必须做出改变，她重新调整了心态，找了份工作，撑起了这个家庭。
开着大车回家的索菲亚
○女佣·克利奥
克利奥代表着她所处的底层女性，一直以来她也是最温顺的、最坚守的，她的日常就是处理生活中的琐事，满地的狗屎正是象征着生活中的麻烦。面对费明的占有与抛弃克利奥都默默承受着，她谦逊、平和，或许就是阿方索卡隆童年时女佣libo的样子。
克利奥
她可以完成别人都做不到的单腿站立，导演单独表现她能够做到的用意，一是更想凸显克利奥为人平和，二是为了表明，来到这里的克利奥并不是质问或者报复费明，她已经放下一切，早就做好了打算，只是想告诉费明好与坏的结果。
克利奥这个人物形象是电影中最丰满的，她安静平和，却不失活泼，作为社会底层的她习惯了隐忍，面对索菲亚的斥责也默默接受，每次接完电话都会擦干净话筒，就连自己孩子死掉了她都没有放声大哭，而这个唯唯诺诺的弱小身躯体内却藏着巨大的爱与勇气。
当面对帕克与苏菲险些被海浪卷走时，不会游泳的她不顾安危，没有任何犹豫地冲入海中，面对和她一般高的巨浪，救回了孩子。在一家人的围绕下，她才大声哭出了心里一直放不下的执念。
克利奥与一家人相拥在一起
《罗马》是一部女性史诗，表面上导演阿方索卡隆倾注了私人情感，献给故事的原型他儿时的女佣libo女士，然而通过对电影中男人们、女人们的刻画，却颂扬了动荡时代里，各个阶层的墨西哥女性们的隐忍而伟大。
像阿方索卡隆这样级别的导演，绝对不会随随便便给到一个镜头，每一个镜头、每一个物品其实都包含着一定的寓意。
1、冰雹
对于冰雹的特写，这个特写镜头不难理解，上一个镜头是克利奥知道怀孕之后刚被男友抛弃，下个镜头立马就接了这个冰雹的中景镜头，很明显的，这个镜头就表示克利奥现在心情就如同这冰雹一样寒冷。
下冰雹
2、碎碗
碎碗的特写镜头出现在贵族聚会上，而克利奥作为佣人只能在地下室和别的佣人一起吃饭，这个破碎的碗就寓意着她现状的支离破碎，不管是个人生活上，还是在社会阶层上。
宴会上的碎碗
3、戒指与照片
男主人安东尼奥把戒指留在家里，家庭破裂已成事实。但是有意思的是全家福，可以看照片中索菲亚和安东尼奥的表情，作为一张全家福，家里的两个大人却沮丧着脸，这也为接下来的分道扬镳做了很好的铺垫。
一脸沮丧的夫妻
4、圣母怜子
《罗马》这部电影的大背景是在墨西哥政治不稳定的时代，在这场暴乱过程中克利奥走出母婴店之后，镜头在这里停留了较长的一段时间，这个中景镜头，这个镜头酷似米开朗琪罗的雕塑作品《圣母怜子像》。而这个雕塑作品讲的是，耶稣钉完十字架，圣母玛利亚抱着自己的儿子举行葬礼，导演通过此举表达了对当时墨西哥政府的悲观态度。
圣母怜子
5、鲑鱼
《符号与象征》这本书中有写到：“由于鲑鱼会回到自己出生的河流中产卵、死亡，因此它也象征着由缺变圆的月亮，以及新生。”所以鲑鱼为接下来这一家人在海边获救相拥，他们走出阴霾获得新生这样一个情景，做了一个很好的隐喻。
电影中的鲑鱼
这些极具隐喻与象征意味的细节处理，着实为《罗马》这部片子增色许多，提升了电影内涵。
1、大时代下的阶级矛盾
提起克利奥回避不了她所处的阶层，她之所以那么隐忍，因为她处于当时的墨西哥的社会底层。而《罗马》中，对政治的描写也侧面展示了这一家人两个阶层，所处于的那个动荡的大时代背景。
电影开始不久，在一家人聊天中我们得知一个男孩因为朝军车扔水球就被打死，这家人似乎并不震惊，但唯独克利奥却关切地询问，或许死掉的男孩正是与克利奥同为的社会底层。
在克利奥在医院中产检的那场戏中，得知怀孕的克利奥看着培养箱中的婴儿，而此时却发生了地震，震落下来的残骸砸到了培养箱上，也暗示着在阶级矛盾日益严重下，动荡的社会局势却威胁到这个国家的未来。
一家人到乡下庄园里度假，女佣口中说出的正是，因为土地纠纷，村民们毒死了庄园里的狗。晚上大家聚会的时候，也是楼上楼下两台戏，这里也恰恰说明了，在当时的墨西哥阶层之间彼此很难融入，矛盾也愈演愈烈。
楼下佣人们的party
面对土地，克利奥深呼吸着，联想到了自己的故乡，一样的干燥，一样的动物，一样的声音，一样的气味，而她真正的故乡，她母亲的土地正是被上层利益集团所兼并。在这里我们能感受到克利奥所代表着的底层人民对于土地最原始的眷恋，而这些关乎生计的土地，却渐渐地被剥夺。
在克利奥前往乡下寻找费明的那场戏中，她一下车，满地污水横流，广播里放的正是时任总统路易斯·埃切维里亚·阿尔瓦列斯的政治宣传，总统声称来到这里的目的是为了响应当地居民对于用水卫生的要求。在一系列假大空的口号之后，却表演了大炮飞人的节目，实在是又讽刺又荒诞。
讽刺的大炮飞人节目
影片展现了通过以小见大的手法，生动刻画了佣人与雇主的矛盾，劳苦大众与上层利益集团的矛盾，以及人民与统治者阶级的矛盾，表达了民众对于这一切的不满，以及渴求新生的迫切愿望。
2、喜与悲，平和与冲突，一切都是生活
动荡的时代是《罗马》的背景，男人与女人是《罗马》的载体，而这些糅合在一起，承载了一个关于生活的故事。
同一个动荡的时代下，两个阶层的女人各有各的悲惨，她们相互扶持，弱小的肩膀扛起了生活的重担。而生活呢，永远都不会像电影里所表现得那么戏剧冲突，于是阿方索卡隆在整部电影中平和地截取了生活的缩影，最大限度地贴近生活。
《罗马》中没有大悲大喜的冲突，很多观影者会觉得这部电影非常枯燥，看不下去，连配乐都没有，然而现实的生活却就是这样，难不成每个人物的出场真的会有专属背景音乐吗？也正是日常枯燥的打扫、清理、哄孩子入睡、接孩子放学，以及点着蜡烛做做伸展运动，在约会的路上赛跑等热爱生活的小细节，才构成了生活中丰富的生活信息，以至于如此贴近生活，让观众不得不本能的被带入其中。
所以在最后克利奥奋不顾身营救两个孩子的时候，饱满的情感张力，让我们不得不被感动。因为这些都归功于影片前期的塑造，观众们相信他们之间的情感是真切的。
电影中出现了多次飞机的镜头，刚开始克利奥刷地板的时候，教授单腿站立的时候，电影结束的时候，很多人对于这三组飞机的暗示不明所以。其实这需要连带着另外一个出现飞机的镜头一起来看。克利奥与费明在电影院中时，导演借用了《虎口脱险》这部电影中的飞机镜头，在这里费明得知克利奥怀孕了，幕布上的飞机直接坠毁，暗示着费明心情跌入谷底，也暗示着两人美好而平和的状态被打破。
三组飞机镜头
《虎口脱险》飞机镜头
再看另外三组飞机镜头，当有飞机缓慢的从天空中划过，其实所象征的正是一种平和安静的生活状态。期间安东尼奥背叛家庭，克利奥被渣男费明欺骗，生活是平和被打破。而最后经历了一切的一家人，面对最后的生活，又回归了平和安静。
电影从平静中开始，中间经历了冲突，最后又在平静中结束，就像一个循环，也像一个困局。
然而，生活中不管是从喜到悲再到喜，或者是平和到冲突又归于平和，都是周而复始的，这一切的一切就像电影高潮时的那一阵又一阵的巨浪，考验着这一家人，而他们能做的，就是紧紧地抱在一起，共同抵抗这生活的巨浪，在这时代的洪流里，一同沉浮。
《罗马》的独特之处在于导演对电影的表达方式，人物的塑造、细节的处理、主题的揭示，黑白片的形式、不夹杂华而不实的配乐……导演就是想通过这一系列的手段，向观众们客观的、不夹杂任何情感的生活与现实。
总的来说，《罗马》这部电影不是一部可以一边吃爆米花、一边放松娱乐的电影，对于看惯了超级大片的朋友们来说，这部片子的催眠因子或许比较多，但是当我们静下心来，慢慢品味，就能发现这部电影的沉淀之美。
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