宫崎骏和新海诚的动漫有哪些，新海诚宫崎骏经典动画对比分析

天气之子荣登今年日本电影年度票房榜榜首。

新海诚的爆炸性作品《你的名字》。“剧照

新海诚的另一幅作品《云外，约定的地方》。

《哈里顿之春的消失》剧照

日本著名导演新海诚执导的动画电影《天气之子》以143亿日元高居今年日本电影年度票房榜首，明年将代表日本角逐最佳动画长片奖。这部电影于今年11月在中国上映，最终票房2.87亿元，与新海诚的上一部电影《你的名字》相同。略有差距，但铁杆“新海诚迷”仍然认为这部电影是一部不负众望的杰作。

《天气之子》延续了新海诚一贯的审美“面向世界”的创作路线。根据早稻田大学教授广木阿兹马的定义，所谓“世界部”是指“主角与恋爱对象之间的微小情感人际关系，即‘你我’的描写不带有社会或国家等中间选项的成分，而是与‘世界危机’、‘世界末日’等巨大的存在主义问题直接相连的想象”。

作为当今最具代表性的日本动画导演，新海诚的创作路线不同于宫崎骏其人时代的宏大叙事。原因是宫崎骏其人生活在日本遭受战争重创的时期。童年目睹战争的经历，使他一生秉持反战理念和宏大叙事世界观，传递积极力量。相应的，新海诚、细田守、石原立也、汤浅政明等年轻导演，他们的思想更现代，更贴近年轻一代的敏感神经，更能感受到年轻人的特质，能通过动漫作品与他们产生“共鸣”。

“世界系”动画电影从宏大到微妙的变化路径

关注当下的青年文化是《世界系》动画电影的核心问题，主要体现在城市文明与乡村文化的地域冲突下，个体内心敏感而微妙的变化。以天气之子为例。这部电影讲述了一个叛逆的高中生梵高离家出走，在雨天来到东京的故事。贫穷无助的梵高遇到了将控制天气的底层“阳光女孩”蔡阳。他们利用蔡阳的特殊功能，做起了“卖晴天”的生意。就在生活越来越好的时候，蔡阳遵从了自己的命运，牺牲了自己的生命，换来了东京的晴天。这时，已经爱上了杨菜。为了拯救爱人，梵高选择让东京重回雨季，最终在街头与爱人重逢。

电影与宫崎骏其人作品的不同显而易见:天气之子自私自利，电影以牺牲他人为代价的“反集体主义”结局是最受诟病的一点。但这恰恰是“世界系”电影的鲜明特点，这正符合了青少年心理学之父斯坦利·霍尔所说的:“青春期是一个充满优柔寡断和矛盾心理的过渡时期，是一个动荡不安的人生时期。”这也是“青少年烦恼代言人”新海诚适应当今青少年心理特点，适应日本传统思维惯性的一个突破和挑战。

新海诚的天气之子，你的名字。它是根据青少年离开家园去大城市的故事改编的。《每秒五厘米》用三个独立的故事展示了东京及其周边地区的变化；《言叶之庭》讲述了一个15岁的少年逃课，在一个象征世外桃源的日本庭院里遇见了知音的故事。这些电影聚焦于现代社会中，由于地域和环境的变化而改变了人们心理和行为的个人故事和情感。

从2000年高巧珍发表的漫画《最后的武器:女人》开始，新海诚的动画电影《星之声》，秋山瑞人的《在伊里诺/克洛克-0/《日子》，UFO的《夏天》，渡部高志的《燃烧的夏娜》集体拉开了“世界体系”的大幕。这种趋势的出现与当时日本的社会历史环境密切相关。

日本经济泡沫在上世纪90年代破裂，出现了一系列社会问题。1995年，阪神淡路地震、奥姆真理教等事件的发生，让年轻人无法适应和掌控世界的变化，对社会和国家的无力感催生了逃避心理。2000年前后，日本处于平定“大萧条”时期，经济萧条，社会发展缓慢，出现了大量飞毛腿、尼特、宅男。就业“冰河时代”的年轻人一改昭和时期的叛逆张扬，性格隐忍，欲望低下，整个社会表现出了伟大的精神空 hole。

互联网带来的精神上的空 hole以及生活上的便利，让当时的日本年轻人尽量简化复杂的社会关系和人际关系，开始主动孤立自己或者选择离开城市，回归乡村生活。这种将自我与世界并行搁置的人生态度，为日本出现“世界系”作品奠定了社会文化基础。

近年来，虽然日本的社会形势发生了变化，但由于互联网的飞速发展和就业带来的各种压力，年轻一代逃避社会责任，活在自己的世界里的情况依然存在。与之相伴的是，“世界部”的作品将体裁内化为结构，形成了日本年轻一代的世界观和价值观，即逃避现实，抛弃责任感，将生存的意义简化为对个人内心感受的极端关注。例如，新海诚说:“我们的日常生活就是这样。没有变化。这不像宫崎骏其人的作品。好像每天都要冒险，每天都要打仗，每天都要拯救世界。这种情节在生活中不会真的发生。我们的生活只有在便利店买东西或者挤火车的时候和旁边的人说几句话。虽然只是一件小事，但是我们的心和战斗、战斗、拯救世界有关系。这种对现实的绝望感让日本青年开始关注个体生活的细节，这一点在日本经典歌曲《世界上唯一的花》中的歌词里解释得更清楚:“每一朵花都有自己的枝干/你和我/我和他/是特别的花/阳光下/暴风雨中/天空中空属于自己/我们都是独一无二的/唯一的。

“世界系”动画电影对历史和时间的消化与超越

在日本动画电影中，严格意义上的“世界系”作品数量不多，但影响力很大。除了新海诚的众多作品，更多的动画导演也加入了“世界系”的阵营。比较有影响力的作品有:《夏日之战》讲述数学天才高中生细田守对抗网络黑客拯救世界的故事；由五十岚大介编剧、渡边步执导的《海兽之子》讲述了少年与海洋相处的故事；石原立也和武本康弘导演的《消失的春天的港湾》表现了普通人和未来人之间的爱情；它讲述了在2027年，当记忆被储存时，高中生将回到过去，牺牲年轻的自己来拯救他们的爱人，如伊藤智彦导演的《你好世界》。这些“世界系列”动画电影虽然题材不同，风格各异，但有一个共同点，那就是它们极其自由的时间观和历史观，既传承历史，又反映当下，还展现未来，表现出丰富多变的文化内涵。

“世界系”动画作品与历史的关系主要体现在年轻一代的传承、反叛和创新，以及东西方文化的融合。在《天气之子》中，一方面，塞林格的《麦田里的守望者》代表了外来文化，反映了青少年的愤怒和叛逆，总是被放在男主角的床头。与书中相似的是，目前日本也存在着对物质利益的极度狂热和相应的对情感的疏离和冷漠。在道德异化和真实性丧失的情况下，新海诚希望通过梵高对爱的勇敢奉献来唤醒人们对无辜的希望。另一方面，清女的民间故事和万物有灵的东方神韵，反映了现代文明对传统创造性继承的历史态度；以你的名义。在小说中，这种历史观在日本民间传说和躲、嚼酒、打结等拯救世界的神话中体现得更为明显。民俗作为一种文化景观，默默地渗透在作品中，流露出取东方为西方的创作理念。追星的孩子们通过塑造带有宗教和神话色彩的失落世界，以及主角明日粮食、珍惜当下的哲学，反叛过去，给观众全新的感受；在《刀剑神域:序列之争》中，这种对传统的反叛和矛盾最终体现在网络社会和现实生活的羁绊中。

充满想象力的未来世界是日本“世界系”电影发展的重要领域。目前“世界系”的作品与科幻、玄幻、魔幻密切相关。最具代表性的作品是新海诚的《云外，约定的地方》。电影是一部空历史的青春动画作品。影片温和的色彩、略显暴露的画面、慢节奏的镜头剪辑，展现了童年时代“维特之烦恼”的诗意与忧伤。剧情设定为空，抽象的“巨塔”呈现，战争与爱情的纠结让影片的风格更加独特。值得一提的是，虽然新海诚用唯美的画质表达了少男少女的爱情童话，但这个童话的构建与生活的现实紧密相连:他的电影大多是对现实生活的现实还原，这使得影片中的很多地方成为时尚的打卡地，二维世界与现实世界紧密贴合，想象与现实完美融合。

“世界系”作品多样风格的艺术表现

《世界系》的作品虽然世界观、价值观相近，但在艺术表现的诸多方面，依然呈现出不同导演各自的风格特点。同样的童话爱情描写，不同于新海诚对纯洁爱情的坚持。细田守的作品并没有明显地脱离国家和社会。虽然他们在叙事的最后上升到拯救世界的层面，但因为虚拟网络社区的存在，这种神奇的拯救并没有过分脱离现实，而是呈现出一种正义战胜邪恶的价值观。这种价值观也是细田守一直坚持的创作理念:“如果有什么东西触动了生活在日本以外的观众，那就意味着我们感受到的不仅仅是我们自己的，而是所有人的共同情感，这给了我们一个坚持活下去的理由。”讲述少年与海洋相处故事的《海兽之子》则更为广泛。这部电影根据五十岚大介的小说改编，将日常生活与海洋、天文学和民间传说的知识相结合，探索生命的起源和宇宙的奥秘。石原立也和武本康弘导演的《消失的春天里的港湾》，更侧重于内心情感的展示和对细腻情感和细节的掌控。“世界体系”和科幻片的外衣紧紧包裹着青春爱情的悸动，让地球人和未来人的爱情更加真实可感。同样是关于真人和未来人的爱情故事的《Hello World》比《春宫消失》更科幻。影片以京都为主要拍摄地，古朴的城市融入了高科技。日系热血动画对应的是细腻的情感描写，看似矛盾的元素在《漫画世界》这个“世界系”中相互兼容。

高圆圆(作者是河北师范大学教师，关西大学访问学者)。

来源:文汇报