老无所依电影百度百科，老无所依电影名称含义

安东·希格斯，一个不按常理出牌的人！

电影《老无所依》充满了小人物命运的不可预测性和颠覆性，最终回归平淡。普通人已经从小动作失控走向了命中注定。机会在情节安排中起着重要的作用，这是许多黑色电影叙事的要点。轻微犯罪和人类邪恶的不可控制的本质创造了一种荒谬感。小人物犯下的小罪往往会引发滚雪球般的犯罪，进而引发雪崩般的杀戮和山洪爆发。幽默效果在这种阴郁绝望的叙事风格中的运用，导致了一种有些冷酷的黑色幽默和残酷的玩笑。黑色幽默的定义是，独自用悲壮甚至卑劣的情节让人发笑，同时保留剧情的黑暗。毫无理由地互相残杀，结果毫无意义。真诚地承认这个世界的荒谬，可以激发你内心的虚无主义(我们早已对这个充满规则的世界极度不屑)。黑色幽默，世事无常有一种洒脱的玩世不恭。无辜的人要受苦，罪人要受罚，人要喝血做人。底层人民奋斗，中产阶级掠夺，上层阶级收割。开场猎人来到贩毒团伙死伤现场后，追踪到大树，拿起底下有追踪器的钱箱。

猎人在树下发现了钱箱。

如果猎人不拿起钱箱，就不会有科恩兄弟接下来要讲的故事。捡了就是死的事，早死晚死。猎人开枪打猎，但猎物逃跑了。安东·西格尔杀了人。也证明了猎人和安东·希格斯不是一个数量级的人物，猎人的死是必然的，只是他最终落到了毒贩手里而不是安东·希格斯手里。这也是科恩兄弟电影的魅力所在，拒绝一切套路。在电影创作中，创作者一直在回避偶然性，但在现实生活中，偶然性是必要的，不可忽视的。

安东·西格尔用手铐杀死一名警察。

逃跑途中枪击路人，抢劫行人汽车。

猎人射杀梅花鹿，但没有杀死它。

猎人什么都不捡，钱箱就是贪。以猎人为代表的遵循社会规则的人，用内心的善良给墨西哥人送水。赶到的毒贩被追着跳河逃跑，这是社会规则和自然规则的第一次碰撞。哈维尔·巴登，一种完全遵循社会规则的人，在规则结束后黯然离去。

Anton Higer被一名闯红灯的男子打伤。

这是自然法则与社会规则的最后一次碰撞，被科恩兄弟用来诉说世界的荒诞和人性的丑恶。

Woody Harrison说毒贩的大楼少了一层。

在《老无所依》隐藏的细节中，伍迪·哈里森说毒贩的大楼少了一层。这是真的。伍迪·哈里森在电梯里来见毒贩，但当安东·西格来杀毒贩时，不按常理出牌的安东·西格走上了楼梯。电影《老男孩》里也有类似情节，送货员同时按7楼和8楼。有这样一个真实的案例，歹徒为了自己的安全，会在楼层里设一个夹层，让外人进不去，只有圈内人才能进来。

电梯停在7号和8号之间的夹层。

Anton Higer走上楼梯杀死毒贩。

大出风头的伍迪·哈里森最终死在安东·希格斯手里也是必然的。

伍迪·哈里森惨死在安东·西格的枪下。

安东·锡格河的演技也很出色，再加上科恩兄弟的指导，尤其黑色幽默的是科恩兄弟给安东·锡格河设计了一个奶妈头的发型。这么厉害的杀手锏很难配这样的发型。

奶妈的发型安东·西格

《老无所依》的摄影师是大师罗杰·迪金斯。前段时间凭借《1917》获得最佳摄影奖。要知道摄影界最牛逼的奖项是金蛙奖，比奥斯卡有分量多了。你知道这家伙得过多少次金蛙奖吗？三次！

一个导演找到出路只有两条路:要么故作高深，要么认认真真玩结构。一部电影成功的关键不外乎优秀的故事、镜头语言、情感渲染以及声画元素。张艺谋和陈凯歌都需要一个好剧本来演。张艺谋的好作品《活着》《金陵十三钗》《归来》是余华，苏童，严歌苓。冯小刚的名著后面是王朔，陈凯歌的《霸王别姬》后面是李碧华和芦苇。另一方面，没有笔记本的时候，他们拍《英雄》、《无极》、《非诚勿扰》，而李安是编剧，可以编剧，可以导。另一方面，张艺谋是摄影师，他们早期的作品都是各自所长的成果。《红高粱》中的色彩和镜头，《喜宴》、《饮食男女》、《推手》三部曲中的剧本能力。张艺谋的剧本能力相当一般，需要小说界几个人多年的支持。时至今日，张艺谋还没有写剧本，但李安已经知道怎么拍电影了。张艺谋电影是形式感的革命。电影背后的故事简单而直接。李安三部曲中的形式感并不那么重要，但故事中的人文关怀启迪人心。镜头再美，剪辑再花里胡哨，武打再酷，都不能说明电影导演是个会讲故事的人，不会讲自己的故事，也不会写自己的剧本。李安比张艺谋强，不是因为他的品味，控制能力，拍摄手法，文化体系。而是讲故事的能力。张艺谋最棒的就是摄影和色彩。然而，李安作为一个中国导演，贡献了很多优秀的电影却没有给美国电影带来突破。另一方面，昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》中的后现代主义一举击败了《红色》中的现代主义。几十年来，他第一次回过头来感叹戛纳电影节的评委们正确地预测了一个电影时代的到来，并推动和鼓励了这种趋势的发展，随后是《猜火车》、《锁》、《股票》和《两个冒烟的桶》、《爱是婊子》和《纪念品》。2017年中国电影票房超过642亿元，好莱坞层出不穷的续集让观众厌烦。我们在《暴雪来临》中有当时改革下中国计划经济的思考与拷问，《嘉年华》中有对中国女童性侵的深思，《七十七天》中有触摸天堂的震撼，《心迷宫》中有与世界最极端荒野的相遇，还有对人性的探讨。但市场上有一种常态，中国电影人习惯了好莱坞的存在，西方价值观对电影市场有潜移默化的影响。一个电影人开口就是好莱坞的剧本结构和讲故事的技巧。观众也乐于沉浸在好莱坞制作的爆米花电影的审美趣味中。在新旧时代交替的背景下，《老六》的上映以一个普通北京人的故事贯穿全片，不再是好莱坞式的个人英雄主义，无疑是年度最佳电影。电影被批，姜文的《鬼子来了》被禁，《太阳照常升起》票房不佳，《未被认可的声音过去后》，《让子弹飞》大获成功，《一步之遥》大量快速剪辑迷惑观众，票房惨败。张艺谋等人已经充分理解了对票房认可度的追求，《浪漫消失的历史》的出现向我们展示了成二对市场的不妥协，有基调，有结构，有故事。《致命人质》的章节叙事，每个故事中人物命运的挣扎感。《三峡好人》中因三峡工程而流离失所的韩三明，《命运》中的四个故事面对黑暗社会的残酷，《山河可能起程》中穿越时间空的情感。许多人说贾的电影迎合西方人。我觉得就像我们觉得印度应该谴责《贫民窟的百万富翁》一样，这部电影不仅反映了宗教问题，也讽刺了整个印度，但是我们真的被电影本身感动了。影片播出后，印度政府决定将贫民窟儿童和家庭迁出贫民窟。在获得物质资源后，越来越多的年轻导演将自己的青春拍摄下来，奉献给我们。所以《无问西东》里有含金量超高的彩蛋，听听自己的声音，自己做选择。其实导演自己喜欢或者不喜欢这部电影，不喜欢他为什么要拍这部电影，或者说电影是一个人的狂欢。你是什么样的人，这部片子就有导演本人的气质。能不能讲好故事，也和你的个人经历密切相关。科恩兄弟一个导演部和一个哲学系制作的《老无所依》中新旧时代的交替，规则下的世界和人性，开放式的结局，让人深思。另一方面，中国的年轻导演都是把电影当游戏的恶趣味，支离破碎的时间线，大量的倒叙，糟糕的故事，不要玩结构，继续装深沉！