风语咒看哭了，风语咒讲的是什么
《风魔咒》的出现让中国观众意识到一件事:
看来，等待国产动画“二次突破”的时间要比我们想象的长得多。
从数据上看，《风之诅咒》上映四天，累计票房8357万。
虽然与《西虹市首富》和戛纳大赢家《小偷家族》的气势相撞，但保持票房前三的成绩还是相当可观的。
不过从国家的历史来看，风咒还是中规中矩的。
与16年的黑马《大圣归来》不同，《风之韵》早在上映前就已经红遍网络，甚至被很多人提前预测为“18年最好的国家”、“18年的爆款国家”、“新国之光”。
其受关注程度不亚于《大鱼海棠》。
也可以说很多人对它的期待是:拿着《大鱼海棠》的好牌，打出《大圣归来》的成绩。
它之所以能承受观众如此高的期望，主要原因可以归结为以下两点:
1.风咒强大的IP背景。
《风之韵》改编自中国魔幻武侠连载六年的长篇动画《夏兰》。
“夏兰”有多强大？
早在六年前，它就被戛纳电影节组委会邀请出席放映，并在当时以其成熟的3D技术和对中国传统文化的完美诠释赢得了国际媒体的认可。
最重要的是，还引起了动漫大国日本的强烈关注。日本最权威的动画媒体Animage曾经这样评价《夏兰》:
中国依靠自己的文化，制作了一部让世界刮目相看的动画。
一些日本网民甚至表示:
《夏兰》作为一部连载动画，能在如此长的篇幅下保持如此精良的制作水平，在日本国内或世界范围内都极为罕见。
在中国，《夏兰》不仅获得了各种动画奖项，也成为了该国影迷的心照不宣的代号。
秉承着弘扬中国传统文化的精神，制作团队在影片中构建了一个极具中国特色的武侠世界，从故事到人物，从文化到立意，都是纯粹而充满中国江湖故事。
可以说《夏兰》在国内是一部口碑现象级的作品。
而且在续集里也从来没有跳过马路。2014年之后推出的《画江湖》系列在豆瓣上也是高分。
如此辉煌的历史战绩，观众自然对风魔咒充满期待。
做好了，既能让线外观众眼前一亮，又能鼓舞全国粉丝的心，对于感情和口碑来说是双赢。
2.《风咒》海报宣传
这个主屏幕的海报作品，不仅仅是动漫迷的心。
浓浓的中国风，大胆的色彩，古兽与背景气息的完美融合，栩栩如生，更加传神。
画家对中国文化的精神自信在这幅奇幻大胆的海报中得到了充分的体现。
不仅仅是主海报，其他概念海报都是达标的。
每一个都是单独提出来的，是经得起观察的。
第一眼就溢出屏幕的纯中国武侠风，甚至压过了观众对技术的追求。
根据上映前海报的情况来看，《风咒》的火确实是必然事件。
可惜，这成了风魔咒的第一个秋天。
因为观众带着2D手绘“海报风格”的期待去了电影院，结果发现电影的实际画面居然是这样一个3D风格的网游:
然而我们打了一千个电话，催了一千次，她才开始对我们的“风的诅咒”给观众带来了第一眼就被欺骗的感觉，所以失望是必须要给的。
而《冯玉真言》的豆瓣评分已经从画风之初的7.5降到了现在的7.1，而且有继续走低的趋势，不仅仅是因为“画风”。
而且，说到画面和特效，《风魔咒》也没有太多可批判的地方。
从15年的大圣归来，16年的大鱼海棠，17年的大护法，到现在的风之咒，郭曼的特效一直在进步，人的脸谱化的情况虽然没有完全改善，但也在慢慢减少。
即使透过大银幕，我们也能看到人物的眼睛一次比一次更有活力，头发也更有生命力。
这就是为什么郭曼迎来“第二次突破”比我们想象的要困难得多。
“第一次突破”是技术，“第二次突破”是价值观。
现在在中国，做好技术并不难。难的是如何树立自己的价值观。这与走文化自信之路如出一辙。
软实力的输出会比硬实力来得越来越快。
在这一点上，好莱坞是最典型的例子。
如果你认为好莱坞以特效称霸世界，那你就低估了它。
纵观近几年的好莱坞大片，故事紧凑有序，思想深刻震撼。他们从不“因大失小”，每次都将美国文化输出到极致。
而特效只是他们做好这件事的辅助工具。
《风咒》的背景看似典型的中国文化，却像《大鱼海棠》一样，连故事都讲不好。
故事讲不好，自然无法输出文化价值。
说白了，风咒浪费了自己的“好背景”。
首先需要说明的是，湿婆非常喜欢“风咒”的两个用途。一个是:基于亲情，而不是“爱情至上”。
尤其是整部影片中最感人的一幕，也是为亲情设定的:在变身罗刹的梅捷即将跳崖的那一刻，男人的声音“妈妈”响彻云霄，完成了整个故事的升华，将影片的泪点推向极致，在场的很多人都潸然泪下。
另一种是:破班，主角设定已经“命中注定”。
认为自己一定是“夏兰的命运”的人其实不是夏兰。
这不符合影视作品的一般套路。导演旨在告诉观众，即使没有命运，每个普通人也可以靠自己完成梦想。
在普通人被“阶级固化”恐惧所主导的今天，这绝对是一个美好的理想，也是一种暖心的鼓励。
但不愉快的是，看完整部电影，你很容易感受到导演刻意的“反套路”手段。
且不说人物的转化升华太过生硬，男主的情感和成长渲染不够，一下子就超神了。
成功来得太容易了，这显然不符合草根文化的设定。
而剧情最具杀伤力的部分，是正邪最后较量的重头戏:来得快去得更快。
大boss一秒就被制服了，小反派说要死。
本该重点强调的高潮部分被置之不理，直奔主题。这样的节奏不仅不能刺激观众，还会让整部电影看起来头重脚轻。
然而，最能体现导演“反套路”心态的，还是贯穿影片的“反套路”台词。
男主角那句“我是主角，我有主角的光环，所以我肯定不会死”之后，真的是一部剧。
这样的台词不止一条，难免让人有“情节没编好，段落凑在一起”的嫌疑。
这是很多“功能喜剧”的共同点。笑话和段子可以增加作品的娱乐性，但不能为故事的构思增色。
更有甚者，很多观众来看《风语》是为了《中国武侠漫画》，而不是《中国喜剧漫画》。
用段子嵌入台词，不值得批评。很多商业大片都是这么做的，不然观众也不会那么迷恋所谓的“英式幽默”或者“美式幽默”。
但重要的是故事的核心。
中国的武术历史悠久；
有侠义、正义、勇敢的英雄梦；有顽强不屈的草根成长；对孩子有动人的爱；
还有一套丰富到可以出版经典的功夫史，里面涉及禅宗、佛教以及很多沉重而迷幻的东方思想，让西方世界好奇而着迷。
这些都是观众对中国武侠漫画的诉求。
《风之韵》还不错。对于追了《夏兰》六年的粉丝来说，制作组给大家交了一份优秀的作业。
但对于普通观众来说，风之诅咒并不意外。
也许是因为改编自一部长篇剧集，导演想的太多，但剧情表现不够完整，导致转折生硬，结局仓促。
在这一点上，风咒的讲故事心态其实并没有大圣归来那么专一。
而细数世界各地的经典动漫作品，从来都不是靠技术取胜的。
我们会发现，宫崎骏其人、今敏等大师的作品首先要靠故事走出国门，就连诺兰的《盗梦空间空房间》也是受到了今敏著名的《红辣椒》的启发。
宫崎骏其人的《千与千寻》中故事的创新性和讽刺性在今天得到了人们的称赞。
不可否认，国家一直在进步，但要像日本一样，通过动漫传递本土价值，打开文化大门，还需要一段时间。
今天，也许我们不应该再以技术为目标，而应该以精神为目标。不是说技术不重要，恰恰相反，技术是基础。
只有在做好技术的基础上，才能升华画面艺术，呈现精神文化，才能成就郭曼下一部经典之作。
本文主要作者| Shiva