“类舞台”光影氛围打造电影感！三段式创作年代剧《前夜》收官
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近年来，越来越多年代剧做出新的尝试，希望在已有的题材基础上进一步拉动年轻受众的好感和情绪共鸣，也因此诞生了一批具有尝试性的作品。
由腾讯视频、歆光影业出品的热血传奇年代剧《前夜》正是这样一部作品。该剧日前在腾讯视频、北京卫视陆续收官，以小人物的视角谱写了三个历史阶段的热血传奇，自播出以来，取得了相当亮眼的成绩。
这种三段式的叙事，不但打破了传统线性叙事的模式，也更轻量地讲述了人物命运和时代变迁的故事，形式上就让人耳目一新。
三个“前夜”时刻
对应四种不同影调
《前夜》的导演张九源在英国伦敦艺术大学的专业就是视觉艺术，所以视觉这方面他对自己、对剧组都很有要求。剧集的故事发生在三个“前夜”：1941年上海租界孤岛时期、1948年锦州战役前以及1949年上海解放前的三个历史阶段。
创作团队根据这三个阶段，以及解放后的部分单独设计了四种不同的影调。在具体操作上，摄影指导陈育欣制定了一套“戏剧性灯光设计”，每一个阶段的影调，基本都以戏剧性为前提，营造一种“类舞台”形式的光影氛围。
第一阶段:关键词“民国朋克”
这一阶段比较偏向于《浴血黑帮》那种“暗黑风格”，日戏尽量往暗调上压，在符合相对逻辑光源的基础上，突出类似舞台灯光的“戏剧性光源”营造更好的质感。在日戏的处理上，主要使用了遮挡，以及改变主光位置来最大程度加大反差，用大灯钩边，增加画面的金属感，发挥出镜头和机器的高锐度特质，突出现代感。
夜戏用红蓝混合的“霓虹光”作底，体现1941年上海租界的繁华与灯红酒绿；在质感上利用大写镜头的锐度，以及变形宽银幕镜头的透视拉伸的特点，配合在美术设计上的大量点状光源，最大程度的去营造“现代感” ，让民国片也能散发出“赛博朋克风”。
拍摄现场图
成片效果
第二阶段：关键词“寒冷迷踪”
这一阶段剧组到了辽宁锦州拍摄一些明争暗斗的谍战情节。光影上，大反差的戏剧光使用较多，日戏和夜戏的反差、调性都比较接近，以此来保证质感和氛围不跳脱，基本使用环境逻辑光源（台灯，蜡烛等）来区分日夜，另外和美术部门沟通设计，每一个景的外部空间都需要有相对应的“色光”逻辑光源，比如红色灯笼作支撑，然后在内景的时候使用相对应的色灯，来提升夜的氛围。
这一部分根据镜头与景别的区别，全部使用了白柔镜片，一是营造出东北空气中的“寒气”，二是迎合剧情中的“迷踪感”，三是实现一种比较复古的调性，所以在灯光的设计上，也突出了高光的使用，让白柔镜片能够更明显的发挥出应有的调性。
成片效果
第三阶段：关键词“至暗时刻”
这一阶段讲述的是上海解放前夕，地下党阻止敌对势力破坏活动，也是点题的“前夜”时刻。所以在这个部分团队采用了“暗黑风格”来拍摄，光比做的非常大，突出“至暗时刻”的戏剧氛围，战火纷飞，苍凉乱世。
所以部分日外的场景甚至使用到了夜拍日，就是为了更好的控制光比，营造极致暗黑的调性，这一段的拍摄，因为光比极大，而且需要夜拍日，所以对于摄影机的高感和暗部细节的处理就显得尤为重要。
成片效果
第四阶段：关键词“朝阳普照”
经过8年的时光更替，改朝换代，压抑许久的影调在这一刻得到释放，营造出一种朝气蓬勃的氛围，也让全片能够有一个完美结局。
“这次导演在创作上给了我很大的空间，因为电视剧一般是靠台词来表达信息量，这次张导尽量精简台词，调整了演员表演的节奏，让我得以用很多视听语言的方式来呈现。”陈育欣分享道。
三个“前夜”时刻解码强结构叙事下的年代剧
在情绪价值突围的基础上，《前夜》的“好看”还要落在三个字上：“电影感”。看似行业里常见的三个字，但本剧就是以此对年代剧完成了大手笔的改造。
其实《前夜》所覆盖的这个时间段，国产年代剧这些年来已经拍了太多，之所以这次观众会耳目一新，在于三个时间点的呈现方式，有电影式的强结构性，除了情节上的集中爆发，不同节点上不同人物的命运和时间埋线，都需要草蛇灰线地建立起内部关联。
这种强结构的设计感，是偏向长线叙事的年代剧中不多见的。具体分析这种处理，也可以看到当下行业主要的类型创新思路，一是对类型本身做叙事上的升级，二是在类型杂糅中实现1+1>2效果。
《前夜》在这两点上都是可圈可点的。从叙事本身来说，是要在较长的时间跨度里做到“提线”，强化故事的内在联系。
有一个非常值得一提的设计就是“定胜糕”，从起初林昔带兄弟们吃定胜糕，到赵涵借定胜糕回忆曾经与朱启文的往事，再到丧礼上糕点铺老板默默放下一盒定胜糕的哀思，直到朱启文出了丧礼说“这个定胜糕我一直吃不习惯，太甜了”，才完全引爆了这个细节线索，说透了父子情、英雄义，和乱世下崩坏的兄弟盟。
在类型叙事的融合上，这部年代剧中也通过与青春、悬疑的杂糅，让整个节奏更加和谐。其中青春戏码的融合自然，比如林昔与苏楠谈读书、与兄弟们天台告别等情节，在剧中形成张弛有度的叙事效果，也成为剧中少有的暖色。
而从悬疑角度看，剧情从一把钥匙的秘密到锄奸令的诡异，层层设置谜团，留下了不少扣子；一些情节设计非常过瘾，林昔在打开保险箱后，将提货单和名单分开给到两处，验证了军统不知道名单的存在，设谜与解谜的完成度很高。
从内容到手法，《前夜》对于年代剧的创新，都给这种传统类型打开了新的叙事空间，更极致的叙事节奏、更强烈的情绪冲击和更丰富的观剧体验，在当下会更容易与年轻观众形成共鸣，并以家国情怀的价值共鸣，得到他们的认同和喜爱。
“比想象中的有意思，已经连刷7集”、“人物塑造很到位，感觉后面憋着事呢”、“有笑点有代入感有热血，可追”……从评论中也可以看到，全新的质感和情绪价值，正在为打通观众认同建立起快速路。
三个“前夜”时刻
爆发极致情绪价值
近两年是内容升级期，长视频行业更加关注观众的需求是什么，基本都落在两方面：视听体验和情绪价值。而后者是打造所有爆款的必要条件，换一个比较通俗的词，就是让观众“上头”。
这是《前夜》对年代剧做改造的主要思路，三个“前夜”时刻分别以更短的叙事周期，制造更激烈的矛盾冲突，进而实现情绪价值的快速引爆。
而要让这个故事带动观众共情，人物塑造是关键。《前夜》的特点是以“情”写人、打造群像，构成真实的动机和选择。有了清楚的人物情绪逻辑，才能更好地推进剧情。
“情”是推动剧中人物采取行动的关键。有亲情，赵涵与林昔如父如子，所以他在临走前还一直惦记着帮林昔定亲，而林昔也因为他的死毅然决定留下复仇；还有爱情，不仅是年轻一代彼此内心的热切，也是师娘在赵涵遇险时的一句“家里有我，让他一切放心”。
友情更是贯穿全剧的关键线索。林昔、周应群、李云飞三人身份立场各不相同，却成为危难中彼此扶持的力量。赵涵遇刺后是林昔最困难的时候，李云飞在他音信全无时替他守住了家、并帮他拿回了关键证据，而周应群冒险为他创造了直接找邢立宪谈条件的机会，才有了林昔的破局。
在此基础上，全剧展现了令人动容的家国情怀。对于林昔来说，赵涵是父亲、也是老师，他在日本人面前一把火烧了爱国商人名单、不惜为此献身的形象，或将深刻地影响林昔，曾经只信奉“拳头”的他第一次对苏楠说：“我想和你一起，让这个世界变成它本该的样子。”
多重情感的融合，在不同时期成为推动人物关系转变和决策的关键动能，也让观众能够理解，为什么这些小人物依然会有理想与信念的坚守，以“热血”的强情绪输出，打造全剧“热血传奇年代剧”的特殊观看体验。
而随着观众对人物产生共情，对他们命运的关切，会让三个阶段人物的每次出场，都有新鲜感和新的悬念：他这些年经历了什么？会不会背叛曾经的朋友？带给观众更丰富的观剧体验，并进一步以“好看”完成观众情绪的“上头”。
影视制作行业是一个长周期的行业，行业内外所能看到的结果，其方向的制定和内容的筹备往往开始于更早之前。年代热血传奇剧《前夜》以全新的表达拓展年代剧的边界，为传统题材注入现实主义的基因，并持续在叙事手法、人物塑造、立意价值上注入创新的表达。
对于影视行业来说，多元化意味着走出“舒适区”、拒绝墨守成规，精品化则意味着持续投注创作精力，二者相成则是不断打造爆款佳作的秘诀：不断拓展题材类型的边界，并融入新元素、新手法，以正向的创作态度为内容注入更多新的可能，才能满足不断迭代的观众需求。