她们有雄心，有天赋也有美貌：21部女性传记电影，值得追寻的人生
“她们有思想，有灵魂和心灵”
“她们有雄心，有天赋也有美貌”
弗里达，卡蜜儿，皮雅芙，勃朗特姐妹，玛丽·居里，阿伦特，柯莱特，狄金森……
她们总被习惯性地称为“女艺术家”“女作家”“女诗人”“女记者”“女演员”；
还有些时候，她们只是某个男性背后的“那个女人”；
就好像她们惊世骇俗的才华与成就，必许用条件加以限定，才能被这个世界安全接受。
然而历史终将记住她们，
那种燃烧的创作欲望与生命的激情，
那种为了理想的奋不顾身。
21部女性传记电影，值得追寻的女性电影：
01《弗里达》
02《莫娣》
03《眩：北斋之女》
04《卡蜜儿·克劳岱尔》
05《花落花开》
06《乔治亚·奥基弗》
07《永恒记忆》
08《朱迪》
09《我与梦露的一周》
10《玫瑰人生》
11《隐于书后》
12《简·奥斯汀的遗憾》
13《宁静的热情》
14《柯莱特》
15《恋上哲学家》
16《汉娜·阿伦特》
17《私人战争》
18《毒家新闻》
19《格洛丽亚在路上》
20《隐藏人物》
21《放射性物质》
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艺术家
01 《弗里达》
Frida
弗里达·卡罗的一生可谓是一部充满创伤和痛苦的史诗。遭遇了车祸，经历了32次外科手术，无法生育，还有那些终身纠缠的后遗症，她用坚韧和毅力书写着自己的生命史。
尽管身体被束缚在轮椅和石膏紧身胸衣中，但弗里达·卡罗的灵魂是自由不羁的，她的生命像一团燃烧着的爱与恨的大火，给人们带来了浓烈的情感震撼。她以画作为媒介，向世界展示了近两百幅充满个性和感情的作品。她的感情世界就如同这些色彩鲜艳的画作一般，同样丰富而绚烂。
她与画家里维拉的两次婚姻，以及她公开的双性恋身份，都使她的生活充满了独特的风情。她与里维拉之间的爱恨纠葛，对托洛斯基的朦胧爱意，以及对众多女性大胆的追求，都如同一幅拉丁美洲的狂放风情画。
影片中弗里达·卡罗认为自己的画并不值钱，只是对自己有意义。但导演以女性艺术家的敏锐视角反驳说：“不，弗里达，人都是孤独痛苦的，而你的作品无疑为他们带去了黑暗中的一道光芒。”这正是弗里达·卡罗的艺术和她的人生所传达出的力量：即使在黑暗和痛苦中，也要发出属于自己的光。
02《莫娣》
Maudie
电影讲述的是加拿大最著名的民间艺术家之一，Maud Lewis的故事。莫娣天生患有少年类风湿关节炎，但受到母亲的宠爱，并在母亲的艺术熏陶之下，通过手绘水彩圣诞贺卡开始了艺术生涯。
莫娣步入新的人生阶段，是因为遇到了靠兜售鱼为生的贫穷单身汉埃弗雷特。婚后，他们住在一个只有三个窗户、不到16平米的棚屋里。莫娣每天陪伴丈夫兜售鱼，同时以25美分的价格出售她制作的圣诞卡。他们的生活一直贫穷，然而他们的房子永远被水仙花、蓝鸟、蝴蝶和天鹅点缀的明亮多彩，就像莫娣画中的世界，总是色彩鲜艳，总是那么美好。
尽管电影中Maud的病症被淡化，但这个故事却让我们看到了一个普通人的生活和艺术。它没有乞求同情，也没有煽情造作，只是静静地记录着这对被边缘化的平凡人的生活，以及Maud的艺术人生。他们的生活并不富裕，但他们的快乐却让人感受到生命的力量和价值。人生不在于拥有多少，而在于如何看待自己的拥有。Maud和埃弗雷特虽然贫穷，但他们却懂得欣赏生活中的美好，珍视彼此的存在，活得充实而快乐。
即使生活中充满了困难和挑战，我们也不能放弃追求美好。因为只有在逆境中才能显现出真正的勇气和坚定。同时，我们也看到了一个女性在艰难环境下坚持艺术追求的力量和价值。
《莫娣》这部电影让我们感受到了艺术的魅力和人性的温暖。它讲述了一个普通人的故事，但却让我们看到了生命的真谛和艺术的力量。让我们懂得：即使生活再苦，只要心中有爱，有希望，就能找到属于自己的那一片光明。
03《眩：北斋之女》
荣，这位日本画坛巨匠葛饰北斋的三女儿，她的一生仿佛就是一部跌宕起伏的电影。在《眩》这部小说的描述中，她的一生被聚焦在追随父亲的脚步，寻找绘画中的光影色彩，那是一种艺术人生的极致追求。
荣的世界里，画画不仅是她的全部，更是她生命中唯一重要的事情。她对父亲的感情和崇敬，在很大程度上是因为她对父亲画作的深深迷恋。而她对父亲弟子善次郎的痴情，也与善次郎作为一个优秀的画家息息相关。他们的感情深厚却隐忍，或许是因为两个人都太懂彼此，反而不能相互拥有。
影片中有一个让人动容的段落：母亲死后，荣和善次郎坐在河边，两人抚摸着彼此的脸颊，荣眼中的深情随着她的泪水呼之欲出。她说：“善大哥的温柔是毒药，我还是服下了毒，感到头晕目眩。”这段感情戏份让人难以忘怀，正如影片本身的色彩，那么令人目眩。
看到荣的一生，我们或许会被她的坚持和执着所感动。她以画笔为生命，以色彩为情感，将对父亲的崇敬、对画画的热爱、对感情的隐忍和深情，都融入了她的艺术创作中。
04《卡蜜儿·克劳岱尔》
Camille Claudel
在西方艺术史上，罗丹绝对可以称得上是米开朗基罗之后最伟大的天才。然而，当我们欣赏他那些令人赞叹的雕塑时，有没有想过一个被忽视的女人，在罗丹的艺术和感情生命中扮演着重要的角色？她就是卡蜜儿·克劳岱尔，一个极具艺术天赋的美少女，经历了与罗丹的痴恋到疯癫，却只得到了背叛与遗忘。
当卡蜜儿和罗丹一起工作时，罗丹的作品中到处都有卡蜜儿的影子。卡蜜儿借助对罗丹的爱，在雕塑中、在艺术中不断释放内心的火焰与才情。然而，罗丹出于对相濡以沫的妻子的愧疚，以及对卡蜜儿热烈爱慕的恐惧，最终对卡蜜儿关上了爱的大门。
卡蜜儿最后的人生岁月是在收容所中孤独地度过的。她疯了整整三十年。我们都在阴沟里，却总有人仰望星空。卡蜜儿的遭遇让人感到惋惜和遗憾，也让我们思考爱情、艺术与道德之间的复杂关系。
"我希望我从来也不曾认识你......"——卡蜜儿
"可是我们已经相识了，于是你成了我最强的敌人。"——罗丹
"在你美丽的身躯面前，我不禁双膝跪倒，顶礼膜拜。"——罗丹
"你做着田园诗式的美梦，但我们其实是游离在墓园里的鬼魂。"——卡蜜儿
05《花落花开》
Séraphine
这部曾横扫凯撒奖的影片，讲述了一个发生在战前的法国小镇的故事。一个不起眼，却充满梦想的女性，哈芬妮·路易，她用微薄的收入，全部投入在画材上，记录着生活的点点滴滴。
一次偶然的机会，德国收藏家威廉·伍德发现了哈芬妮的画作，他不仅买下她所有的作品，还大力资助她，筹划在巴黎为她办画展。这让哈芬妮觉得终于可以摆脱以前卑微的生活。
但打击却接踵而至。首先突然爆发的经济大萧条让伍德停止了资助，画展也成了泡影。接着伍德因失去爱人，深陷悲痛之中，无暇顾及哈芬妮，让她再次被遗弃。
最后，哈芬妮被送进精神病院，过着生不如死的生活，那个许诺的巴黎画展也成了永远的遗憾。
哈芬妮的遭遇让我们看到，即使有再大的才华和梦想，也敌不过现实的残酷。
“天使们已经在去往画展的路上，这一行程是无法改变的。”
“我的画受伤了，我的画受伤了。”
哈芬妮一生都活在孤独之中。孤独也是她所有创造力的来源。在她的画作中，有一种东西永远无法被人忽视，那就是一个天真，纯净的灵魂。
06《乔治亚·奥基弗》
Georgia O'Keeffe
作为美国艺术史上最具影响力的女性艺术家之一，乔治亚·奥基弗被誉为“现代艺术之母”。然而，这部影片并不是关于她漫长而卓越的艺术生涯，而是聚焦于她与著名摄影师，史地格兹的浪漫爱情故事。
奥基弗与史地格兹的爱情开始于一次艺术家间的互相吸引，逐渐演变为热烈而灿烂的爱情。然而，随着奥基弗名声的日益扩大，一切都开始发生变化。他们的感情在不断的争吵和背叛中逐渐破裂，最终无法挽回。
然而，对于奥基弗来说，离开这段感情并不是生活的终点，反而是一个全新的开始。这让我们明白，无论我们身处何种困境，只有勇敢面对，才能找到属于自己的幸福。这也让我们看到了一个强大的女性在追求爱情和幸福的过程中所面临的挑战和成长。
07《永恒记忆》
Maria Larssons eviga ögonblick
这部影片讲述了瑞典历史上第一位女性摄影师玛丽亚·拉森非凡的人生历程。原本只是个普通的家庭主妇，玛丽亚的人生因为一次偶然的机遇彻底改变。她因为博彩中奖得到了一台相机，这个小小的相机点燃了她内心深处的摄影梦想。她开始秘密地学习拍照，逐渐展现出惊人的天赋和热情。
随着时间的推移，玛丽亚的拍照技术越来越精湛，甚至能通过拍照赚取一些额外的收入。当瑞典国王访问当地时，她受邀为国王拍摄照片，她的才华得到了肯定。然而，她的故事并非只有表面的辉煌。在她的相机中，我们看到了一个时代的变迁和社会的发展。
在玛丽亚的镜头下，我们看到了一个家庭中的工人在一战前的艰苦生活和社会大背景下工人阶级的困境。我们看到了科学技术的发展给社会带来的积极变化，以及女性在家庭和社会的地位逐渐发生改变。这些深刻的主题通过玛丽亚的个人经历和她所拍摄的照片，以一种生动有趣的方式展现出来。
这部电影的影像风格充满了古典绘画的韵味，琥珀色的色调更是让人陶醉。这不仅是一部关于摄影的电影，更是一部关于梦想、爱情、社会变迁和女性地位变化的电影。它告诉我们，即使在最艰难的时刻，只要有梦想和勇气，我们都有可能成为改变世界的力量。
表演者
08《朱迪》
Judy
朱迪·嘉兰在影史上有很高的地位。一般认为，她就是好莱坞黄金时代歌舞片最重要的代表性女演员。她还曾在AFI“最伟大女演员榜单”中排名第八，超越了费雯丽等一流影星。
但这部由BBC出品的传记电影并未全面展示朱迪·嘉兰传奇的一生，而是以40岁、已离婚、经济状况糟糕、健康状况恶化、前往英国继续打拼事业的朱迪·嘉兰为主角，以回忆与现实交错的方式，展示了一个令人心碎的银幕传奇生命中的最后时刻。影片以伦敦演唱会为主线，同时穿插了朱迪·嘉兰的最后一次婚姻、对孩子抚养权的争夺、14岁走上星途的过往等几条支线。这部影片也让主演蕾妮·齐薇格接连问鼎奥斯卡金像奖、金球奖和英国电影学院奖，三大重要奖项的最佳女主角。
09《我与梦露的一周》
My Week with Marilyn
这部电影巧妙地以玛丽莲·梦露在英国拍摄《游龙戏凤》期间的故事为切入点，展现了梦露与导演兼主演的劳伦斯·奥利弗因表演方法不同而产生的冲突，以及她与导演的小助理，脸上还长着雀斑的英国男孩科林·克拉克之间的甜蜜恋爱。
扮演玛丽莲·梦露的米歇尔·威廉姆斯在影片中展现了奥斯卡级别的演技。她成功地塑造了一个举手投足都尽显明星风范的女人，将梦露光鲜的外表和内心的脆弱与不安，性感艳丽与自卑与天真等矛盾综合体表现得淋漓尽致。尤其是把梦露“越精致就越脆弱”的体质演到了骨髓里，平息了评论对她外型“不够梦露”的刻薄指责，也为她收获了2012年金球奖最佳女主角的荣誉。
这部电影展现了玛丽莲·梦露这一矛盾综合体的方方面面，将她的表演风格和内心的矛盾完美融合，为观众带来了深刻的情感体验。
10《玫瑰人生》
La Môme
艾迪特·皮雅芙，别名“小云雀”，是法国国宝级歌手，也是从卑贱的乡下姑娘蜕变成的歌坛巨星。在她的成长历程中，她的生活充满了艰辛和坎坷，从小在妓院长大，随着马戏团街头卖唱，再到夜总会卖唱，她的生活满是颠沛流离，但她凭借着坚定的信念和不懈的努力，终于在音乐领域取得了举世瞩目的成就。
然而，成功和幸福的背后却隐藏着无尽的悲伤和痛苦。《玫瑰人生》这部电影以音乐为主轴，将艾迪特·皮雅芙的人生拆分为无数个闪闪发光的碎片，再将这些碎片精心编排成灿烂的组合，展示了她在音乐道路上的曲折与坎坷。
艾迪特·皮雅芙与拳击手马塞尔之间的刻骨铭心的恋爱最终带给她巨大的个人悲痛，并导致她的自我毁灭。这不禁让人们思考：人生的意义究竟是什么？
在这个充满悲伤和痛苦的世界里，我们如何才能找到生命中的幸福和真爱？影片主演玛丽昂·歌迪亚用“令人颤抖”的演技诠释了艾迪特·皮雅芙的传奇一生。这个故事告诉我们，人生充满了孤独和相爱，痛苦和幸福交替上演。但无论在人生的哪个阶段，爱永远是我们最需要的东西。
作家
11《隐于书后》
To Walk Invisible: The Bronte Sisters
夏洛特、艾米莉和安妮这三姐妹的文学作品如《简·爱》、《呼啸山庄》等被世人传颂，举世皆知。然而在19世纪40年代，她们只是身份卑微、没有继承权、又未能及时找到如意郎君的普通家庭的女儿，和年迈的老父亲相依为命，为了生计而担忧。为了不失去唯一的栖身之所，流落街头，她们发挥自己天生的写作才华，转向了文学创作。
夏洛特就如同《简·爱》中的主角，坚毅、勇敢、真诚；艾米莉的性格孤僻、敏感，却又独立、豁达，文字里充满了超越时代的才情；安妮温柔、内向，看起来最弱小，却能在关键时刻扭转局势。面对贫困、苦难、死亡、失败等种种痛苦，她们从未屈服。相反，逆境却激发出了她们体内汹涌的创作力。
于是我们有了勃朗特三姐妹：她们在英国文学史上闪耀而璀璨，如日当空。
12《简·奥斯汀的遗憾》
Miss Austen Regrets
人到四十，简·奥斯汀的生活可以说是充满了遗憾和不确定。作为一名才华横溢的文学女青年，她没有选择富有的绅士作为伴侣，而是选择了与贫困作斗争。但是，即使面对这样的选择，她是否曾经后悔过呢？
在《简·奥斯汀的遗憾》这篇文章中，我们深入探讨了这位英国文豪内心的挣扎和思考。她有无尽的遗憾，但她从不曾后悔自己的选择。即使她知道如果当初选择了另一种道路，她可能会过上富裕的生活，有儿孙满堂，成为一个显赫的女主人。但是相应的，文学史上也就不会有简·奥斯汀这个名字，那些让人动情、深刻、严肃的作品也就不会存在。
简·奥斯汀的遗憾是她个人的选择，也是她对生活的理解和感悟。她选择了文学，选择了爱情，选择了贫困，也选择了遗憾。但是，这些遗憾并没有让她后悔，反而让她的人生更加丰富多彩。她的故事告诉我们，人生的选择没有对错之分，只有遗憾和不舍。我们不能因为遗憾而后悔，而是应该珍惜现在的生活，活出自己的精彩。
13《宁静的热情》
A Quiet Passion
艾米莉·狄金森，一个终生深居简出的诗人，用宁静书写人生的代价。在她的世界里，宁静并非生活的全部，而是她坚守内心世界的一种方式。
当周围的世界在时间的侵蚀下逐渐腐败变质，当她用挽留和质问的方式证明了自己的无能为力，她选择了宁静。这种宁静，却并非消极妥协，而是她坚持内心世界的信念，是她在孤独中燃烧自我，以冰封之下的熊熊烈火，消解一切痛苦与困惑。
在夜深人静或清晨时，狄金森以笔为剑，写下那些前卫、真实和激荡的诗句。这些诗句如同一盏明灯，照亮了她强大、从容、富足的精神世界。她用宁静书写自由、女性、信仰的热情，将一切痛苦与困惑转化为诗的力量。
在这个浮躁的时代，我们需要的不仅仅是激情与速度，更需要的是内心的宁静与力量。正如艾米莉·狄金森所做的那样，用宁静书写人生，用热情燃烧自我。只有这样，我们才能在这个纷繁复杂的世界中，找到属于自己的那份坚定与力量。
14《柯莱特》
Colette
19世纪末的法国，印象派、新艺术运动、性自由和女权主义初露端倪，一切都充满了变革的氛围。就在这激荡的时代背景下，一部小说引领了这一切的开端。在丈夫、作家威力的支持和鼓励下，才女柯莱特以亲身经历为蓝本，创作了她的处女作。然而，出版时，威力却将这部小说冠上了自己的名字，让它一出版就引起了文坛的轰动，也让威力一夜成名。
从此，柯莱特在威力的掌控、逼迫甚至暴力之下，成为了丈夫的影子写手，才华被埋没。而这段婚姻也因各种因素步入了危机：威力有了外遇，而柯莱特也渐渐发现自己对女性有着强烈的吸引力……
人生如戏，全靠演技。在感情中，我们都可能成为被操纵的“柯莱特”，想要寻找真爱，却陷入不健康的亲密关系中，受制于对方的控制和暴力。但这并不代表我们就应该向命运低头。勇敢地打破束缚，寻求自己的独立和幸福，才是我们应该选择的道路。
哲学家
15《恋上哲学家》
Lou Andreas-Salomé
俄裔哲学家、心理学家露·安德烈亚斯-莎乐美，她的一生充满了传奇色彩。这部传记电影将她与尼采、里尔克和弗洛伊德的感情和学术关系交织在一起，展现了她的独特魅力。通过交叉剪辑的方式，电影呈现了她在生命中最重要的三个阶段，展现出她无视世俗限制、忠于自我、拥有完整严谨的自我世界观的形象。
无论是她坚持对自己人生的绝对主导，勇敢反叛生育的束缚，还是不允许自己轻易陷入爱情，她的每一个选择都是对自由的追求。她用自己的方式诠释了女性的独立和自由，并在这个过程中不断探索自我。
露·安德烈亚斯-莎乐美的故事告诉我们，一个真正自由的女性需要有勇气去追求自己的梦想，去创造自己的未来，去决定自己的生活方式。她的人生历程提醒我们，我们都有能力去追求自己的幸福和自由，只要我们勇敢地去追求、去争取。她是一个永不妥协的自由灵魂，她的故事激励着我们去勇敢地追寻自己的梦想和自由。
16《汉娜·阿伦特》
Hannah Arendt
这部电影用典型的德国式明晰与冷峻，生动地展现了历史上真实的汉娜·阿伦特。虽然电影并未演绎阿伦特完整的人生，只是选取了她生命中的一个片段时期，即1960-1961年以色列对纳粹战犯艾希曼的审判，但影片成功地让观众感受到了阿伦特独立思考和毫不妥协的个性。
在审判中，阿伦特因为为艾希曼辩护而引起了轩然大波。然而，电影并未过多描述这一事件，而是将更多的焦点放在了阿伦特敏锐深刻的思考能力和她毫不妥协的强硬性格上。这种勇气和坚定的立场，正是知识分子电影所展现的强大气场。
虽然电影中也呈现了阿伦特与老师海德格尔的关系等个人生活片段，但这些内容并不是影片的中心，而是以闪回的方式呈现，进一步突出了阿伦特的思想和行动的重要性。
这部电影告诉我们，思考是孤独的事业，需要巨大的勇气。但在这个过程中并不需要复杂的东西，只需要一栋林间小屋、一台打字机，便可以撼动整个社会。这正是汉娜·阿伦特给我们的启示。
新闻人
17《私人战争》
A Private War
玛丽·科尔文，这位被誉为“战地记者”、“眼罩女侠”的女英雄，在新闻史上留下了不朽的传奇。她的足迹几乎遍布全球各个战区，她护照上那150多枚签证印章，见证了艾哈迈迪内贾德的选举、塔利班的兴起、阿拉伯之春、卡扎菲被抓、叙利亚冲突等一系列重大政治事件。这些事件不仅在她的生活中留下了深深的烙印，更是当代战争史的缩影。
这部影片从斯里兰卡内战讲起，科尔文在战火中失去了眼睛，但她并没有退缩，反而更加坚定地为新闻事业奋斗。辗转于各个战场和伦敦的家与《星期日泰晤士报》工作室之间，她始终坚守着新闻事业的核心价值。科尔文用生命诠释了“为了信念而战，为了真实而活”。
然而，这位传奇的战地记者在2012年叙利亚战争中遭遇火箭弹袭击，不幸身亡。她的离世让我们深感痛惜，也让我们更加怀念这位伟大的新闻工作者。
网络上流传着一句热搜金句：“有一种信念，叫做科尔文的眼睛。”这句话是对科尔文坚定信念的最好诠释。她用一只眼睛换来了世界的真实，她的故事激励着每一个追求真理的人。
总的来说，玛丽·科尔文是一个伟大的新闻工作者，她用自己的生命捍卫了新闻的尊严和真实。她的事迹让我们明白：真实不会因为我们的离去而消失，信念也永远不会因为死亡而结束。
“我的工作是目击一切。我对轰炸、炮术不感兴趣。”
“我对他们（平民百姓）怀有强烈的道德责任感。忽略他们是懦夫的行为。如果记者有机会拯救他们的生命，那记者就必须那么做。”
《私人战争》无法勾勒出玛丽·科尔文一生全部的精彩与锐利，但它让理想、和平、独立、勇气等抽象的词汇有了外形：玛丽·科尔文，戴着一只黑色眼罩。
18《毒家新闻》
Veronica Guerin
《毒家新闻》又名《锲而不舍》，这部电影让我们深刻地认识到了一名真正的记者在面对挑战时的决心和勇气。根据真实事件改编，维罗妮卡，这位爱尔兰女记者，为了揭露当地毒枭的罪行，不惧威胁，勇往直前。即使在精神和肉体上遭受了巨大的压力，她仍然坚持调查，直至付出生命的代价。
维罗妮卡不仅是《星期日独立报》的王牌记者，更是一位妻子、母亲。然而，在家庭和国家之间，她毫不犹豫地选择了国家。她的勇敢和坚定，不仅仅是为了新闻理想，更是为了守护正义。她的死引起了全社会的广泛关注，电视台纷纷播放相关的新闻报道和采访。甚至妓女们也认识到了她的伟大，称她为英雄。
这个故事让我们看到了记者在追求真相过程中的坚韧和勇敢。维罗妮卡的新闻报道产生了巨大的影响力，她的死也激发了人们内心深处的呼喊。在她的故事中，我们看到了一个真正的英雄，一个为正义而战的战士。我们也要铭记，有时候，为了真相和正义，我们需要付出代价。但是，只要我们坚持信念，我们就能战胜一切困难。维罗妮卡的故事激励了我们，让我们相信，即使在最黑暗的时刻，光明和正义也会最终战胜邪恶。
19《格洛丽亚在路上》
The Glorias
影片根据格洛丽亚·斯泰纳姆的同名自传改编，聚焦她如何从一名普通记者成为美国女权运动的先驱。片中将不同人生阶段的格洛丽亚置于同一辆灰狗巴士里，随着巴士沿路行使，这些格洛丽亚互相对话、问答，带领我们观察和了解她的童年；她在毕业成为记者后，如何以一篇对花花公子俱乐部女服务员的恶劣工作条件的报道而一举成名；她与父母的关系；她如何转向激进主义并出版自己的杂志《女士》；又如何涉足政坛并为女性争取平等权利修正案。
格洛丽亚的一生串联起了一名女性如何成为女权主义者的缩影，以及美国历史上一些著名的女性主义议题与事件，例如非法堕胎，对婚姻的立场，平权运动，希拉里·克林顿竞选总统失利的破坏性影响，等等。影片最后，不同族裔、年龄和阶级的女性加入这场交谈，她们所在的巴士却在同一段路不停转圈，暗示了女权运动的艰难与不易，但又告诉我们：不论跌倒多少次，一代又一代的进步女性始终在并肩而行，一直在路上。
科学家
20《隐藏人物》
Hidden Figures
影片讲述了1962年，任职于NASA的三位高智商非裔女性，依靠头脑、学识和品德，克服性别和肤色的偏见，为宇航员约翰·格伦成功绕地球轨道飞行做出贡献，并推动人权事业进步的故事。
在1960年代的弗吉尼亚，种族隔离在白人眼中还是理所当然，三位主人公Mary、Dorothy、Katherine在NASA的工作境况可想而知的糟糕，例如Katherine每次都要跑半英里去上有色人种厕所的情节，在当时非但不是荒谬的，反而被认为理应如此。此外还有上司的偏见、同事的排挤……种种劣势之下，三位女性选择的抗议方式是，通过努力让同事看到其不可争辩的成绩，最终赢得所有人的尊重。
因此，尽管贴着爱国主义、肤色平权、女性革命的标签，这部影片中从没有歇斯底里地控诉黑人遭受的不公正对待。不悲情，不煽情，用实际行动去证明自己的能力和价值——这是《隐藏人物》全片的基调，又何尝不是我们对待生活应有的态度？
21《放射性物质》
Radioactive
本片基于Lauren Redniss的小说《Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout》改编，故事聚焦玛丽·居里的两种身份：科学家，以及妻子。影片在过去、现在和未来的交错剪辑中，不仅展现了伟大的头脑带来的荣光与痛苦，也把玛丽·居里站在丈夫身后的失落，家庭的琐碎，她的执着与善良，一一予以呈现，让人既肃然起敬，也黯然神伤：即便她的科学成就已经被世界认可、即便她是能与顶尖科学家平起平坐的唯一女性，她被世界记住的依然是居里夫人，而不是自己的名字：玛丽·居里。
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《女性艺术家》
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《从不妥协》
奥莉娅娜·法拉奇是20世纪最著名的记者之一，被誉为“20世纪采访女王”和“文化奇迹”。自1967年开始任《欧洲人》战地记者后，她采访过越南战争、印巴战争、中东战争和南非动乱，并于1980年8月来中国采访过邓小平。本书获得法拉奇亲人的支持，收集到许多法拉奇从未发表过的文章，并通过访谈得到大量第一手资料，从而重新塑造了这个极具现代性的女人的形象。
《她们》
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《逊色：科学对女性做错了什么？》
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《如何抑止女性写作》
本书是女性主义者乔安娜·拉斯的著名文论。这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。