一首循环1000次曲目，帮助你抒情，《天鹅湖》藏柴可夫斯基的多情
天才和灵感不想成为懒人的客人——柴可夫斯基
柴可夫斯基是一个抒情天才。他的作品如《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》等舞曲都展现了能打动人心的浪漫爱情故事，令后人流连忘返，在着迷的同时感受舞曲中的内在心理描写。同时也说明作者很喜欢被天道阻隔的远方爱情。
无意中发现自己把舞曲《天鹅湖》放了934遍。起初，我听音乐是为了让我感觉好一点，赶走我的悲伤。后来，我为天鹅湖哭了。《天鹅湖》的舞曲所表达的意境，结合故事和芭蕾，将男女主人公内心独白的细节展现在眼前:如果你看到一个迷人的眼神和一个孤独的等待姿势，你可以通过音乐找到他们不同的人生经历，他们的内心是纠结的。所以长期听《天鹅湖》，你能听到创作者作曲时内心的悲伤，找到被追逐的真爱和得不到的精神之爱。
从柴可夫斯基的《情怀》到《天鹅湖》
《天鹅湖》是柴可夫斯基在芭蕾领域的首次尝试。是莫斯科大剧院艺术总监贝吉切夫特别邀请，为舞台剧《天鹅湖》作曲。其实在他心里，不仅仅是为了巨额的报酬，更是为了他有机会弥补芭蕾舞那种舒展脱俗的气质，通过舞曲为沉默的芭蕾舞者展现自己内心的“抖动”的故事。所以天鹅湖的音乐是活的。
柴可夫斯基经历了一段恋情和一段不完整的婚姻。
起初，他暗恋阿尔托这个女神，但命运的天平并没有倒向他。虽然他们纠缠不清地订婚了，但阿尔托最终还是和别人结婚了。
另一段婚姻的主角是柴可夫斯基的妹妹安东尼娜。她追柴可夫斯基就像许广平追鲁迅一样，但他们结婚后，柴可夫斯基发现自己在关系中找不到角色，总想从中抽身，甚至自杀。后来两个人选择离婚，柴可夫斯基躲躲藏藏，无法面对离婚，违背了他内心的纯真。所以离婚不断让安东尼娜精神崩溃，感情没有好结果。
两次感情的失败也让柴可夫斯基思考了自己感情的中心。在众多作品中，第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》表现了人物内心的恐惧、堤防、信任和对传统思想的突破。
从一开始的管弦乐器的悲凉，到高潮时琴弦的犹豫，鼓点是勇敢的。都表现了主人公内心对世俗对立的不舍和追求。通过思考柴可夫斯基与安东尼娜的前一段婚姻，理应是为了爱情而值班，所以恰好柴科夫斯基的情感重心并不在男女之爱上。这一切都指向了当时俄罗斯立法所反对的同性精神恋爱，只是在他与弟弟的书信中才提出了这一点。
所以在整个舞曲与故事、舞蹈的配合上可以看出:一方面表现了作者自身对纯洁爱情的追求，另一方面也表现了当时的俄罗斯想要突破一种情感上的局限。
《天鹅湖》故事中的情节；
男的遇到了变成天鹅的女的，但是女的第一句话就说:“只要你在众人面前向我求婚，巫师罗特巴的咒语就会解除，我们就可以恢复原貌了。”
后来女主得知自己已经不是人了，就说:“我宁死也不做永远的天鹅。”
最后男人追着女人跳下悬崖说:“奥格塔，我不能让你一个人死。我陪你。”之后，王子突然跳到悬崖上，掉进了悬崖下的天鹅湖。
当我们理解了这个故事，再去听音乐，发现故事中第一次遇见女主的那句话，与背景音乐所表达的内心悲伤相呼应，说明一个才华横溢的王子想要突破感情世界的局限，去追求他所认为的爱情。后来他们跳崖殉情的过程表现出了极其高尚的情调，让他们感受到了这段感情在创作者心目中无比的纯洁。
总结:舞曲多利用小提琴的忧伤和长笛的温暖细腻。这些创作感受和后续作品中对纯洁爱情的追求，与柴可夫斯基本人的爱情并不对应，所以我感觉他把精神上的爱情埋藏在了作品的深处。
《天鹅湖》唤醒了很多人的精神之爱，柴可夫斯基的作品也算是他自己的抒情，因为那是他对后人内心的独白，每个人都有不愿向别人透露的感情。
一个人的时候，并不孤独，但镜子里总能看到微微忧郁的眉宇。听着《天鹅湖》，我想象着那些被束缚的爱情，压在心里，正通过曲目的节奏走向自己想要的那一边，或是最终重生的喜悦，或是被爱情埋葬的期待。
有时候我真的可以听柴可夫斯基的舞曲，自己弹给自己听，所以我很感动，最终我的血液会沉淀下来。这时候只有眼泪是热的，手指粘着一滴眼泪。有感情上的失落，有工作上的无奈，有生活上的尴尬，有无法预料的悲伤。
《天鹅湖》舞曲的感觉非常强烈，可以呼吸，可以陶醉。当你听到高潮的时候，你和你周围的东西一起跳舞。有时来回拉窗帘似乎代表今天的开心；有时它有节奏地敲打桌面，表现出驯服烦躁的样子；最有意思的就是把东西扔来扔去，活得有激情，潇洒，自由。
悲伤是美的本来面目，像一只在湖边歇息的天鹅，等待舞曲沉寂。分析自身的时候，是在屏幕前的黑白画面里。我们可以看到生命的忧郁和绵延。偶尔一个眼神透露出的魅力把画面放大，大到可以把你覆盖在整个房间里。感受到一股力量穿过每一个角落，黑天鹅变成了白天鹅，获得了真爱，而我们感受到了想要的一切。