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战狼2票房突破50亿,战狼2票房成功分析

2023-11-07 14:07 作者:岑岑 围观:

在8月8日一早,《战狼2》综合票房已达34.3亿,超越周星驰执导的《美人鱼》所保持的中国电影最高票房纪录33.9亿,顺利登顶内地影史票房冠军。为此,《美人鱼》官微发布贺图,吴京回应“鱼你一起,为中国观众拍更多好电影。”此外著名喜剧导演徐峥也恭喜吴京成为新科冠军。

按照媒体的评论,现在《战狼2》面前的对手只有他自己,每一次票房的增加都是在书写新的记录。从《战狼2》上映开始,有些人就一直批评该片就是兜售爱国主义、迎合“小粉红”,这才有这么高的票房。他们认为《战狼2》相比美国的动作电影大片差远了,远达不到《速度与激情》《皇家赌场》《真实的谎言》等A级大片的水平,放到美国也就是个B级片,而且在美国的票房很惨淡。

事实上,说这样的话的人,恰恰不理解电影与文化圈的特殊关系。电影摄像机首先由美国发明,电影制作首先由法国人创造,然后电影工业又在美国好莱坞发展壮大。但这并不意味着世界只有甚至只能有美国电影或者法国电影。因为电影属于文化范畴,而由于语言、文化、国情的差异,尽管美式大片主宰世界,但任何一个国家和民族都会拍摄属于自己的电影。当然由于国际影响力的不同,很多国家的电影工业很不发达或被美国电影倾销所压制,但随着时间的流逝,有些国家也会产生具有本国特色、满足本国观众需求的电影,例如近年崛起的韩国电影以及伊朗电影。

美人鱼都能达到33亿票房,这个目标很难超越吗?

同样,中国也需要中国人爱看的电影,尤其是一个几亿人口的巨型电影市场,仅靠美式大片是无法满足需求的。现在华语票房前十位的电影,除了速8、速7和变4是典型美式大片之外,其余都是中国人的电影,而且它们在国外的票房也很一般,那能说美人鱼、捉妖记、港囧这些片子拍的很烂吗?美国电影的制作水平是最高的,但这并不意味着美国大片永远霸占中国市场,因为中国的历史、国情、民族性格和美国都不相同。中国观众本质上更喜欢中国人导演和演出的电影。这种天生的文化亲近性,是中国电影人最值得珍视的财富。

而相对于美人鱼等华语大片,《战狼2》高举爱国主义大旗是不是就是讨巧呢?非也。爱国主义这面大旗,不是《战狼2》发明的,而是在中国文化中扛了两千多年。屈原、李白、王维、陆游都是爱国主义诗人,他们或是用诗歌表现国家和民族的抗争,或是用绝句律诗讴歌祖国山河的壮丽、中原王朝的豪迈。无论是中国历史还是中国文化,根本无法回避爱国主义。因为中华民族在朝代更替和世界变幻中饱尝了民族复兴和沉沦的起起落落,正是这种历史和文化的传承,使得爱国主义在中国的文艺作品中,总能获得最广泛的共鸣。这是一种历史的积淀,甚至形成了文化的基因代码。很多人都在引用美国人萨缪尔·约翰逊“爱国主义是流氓的最后庇护所”的名言(其实这句话是否说过有争议),但中国不是美国,这句话更不能成为我们戏谑爱国主义的理由。中国人对脚下这片土地和民族复兴的情感,美国人无法理解。

岳飞的《满江红》

美国电影也追求爱国主义,但中美两国人对爱国主义的诉求是并不相同的。美国是一个移民国家,美国的诞生是和英国政府抗争的结果,美国爱国主义和中国爱国主义的最显著区别,就是人和国家的关系。美国人爱美国,是因为移民到新大陆要追求个人的自由与财富,而中国人爱中国,是因为早已经和这片土地结合在一起。所以美国电影中宣扬爱国主义,是个人主义前提下的爱国主义。即便如此,美国爱国主义电影,实际在美国主流电影中,地位并不高。

《乱世佳人》

无论是绝对票房还是除去通货膨胀的换算,美国电影票房的前50名,没有一部是爱国主义电影。按照美国人的计算,票房电影最高的冠军不是《阿凡达》,而是《乱世佳人》。这是因为伤亡惨重的南北战争奠定了美国强大的基础,而美丽坚强,果敢自私的美国南方少女斯嘉丽,则又体现着美国人自由主义、个人主义、乐观主义的精神。《乱世佳人》之所以是美国电影的经典,因为它深深地契合美国这片土地和人民。个人的奋斗、幻想、成功,才是美国电影的主流。这一特质,是现代世界美国电影获得欢迎的最大卖点,因为这迎合了现代社会个体奋斗的精神价值观。然而中国人生活的改善、地位的提高,和中国的强大是分不开的。一批批中国人来到国外,爱国主义情感不是被稀释,而是被浓缩,他们经过国内外的事实对比,发现了祖国强大对于他们的意义。因此,爱国主义从来不应该被中国文化人所忽视,也更不应该被中国电影人所忽视!

中国电影人应该问问自己:有没有真正的想拍中国人喜欢看的电影,有没有真正想表现21世纪中国人对祖国强大的呼唤与赞美。

也许会有人说,什么年代了,电影还用爱国主义圈钱,但恰恰中国电影市场就是不能回避爱国主义的。而更诡异的是,近二三十年以来,国产电影一堆导演为了献礼为了艺术为了获奖,就是极少有人拍摄一部有叫好又叫座的爱国主义大片,似乎中国的导演和编剧,都自觉把自己提升到了国际高度,通过展示中国愚昧、自私、落后而揭示人性,通过解构英雄来毁灭崇高,就是忘了中国观众到底想看什么?《战狼2》即便苍白的像杯白开水,但对于渴急了的中国观众,它就是琼浆玉液。《战狼2》34亿的票房,就是中国观众对中国电影界“精英思维”的宣战书。

美军也有很多类似《拆弹部队》等渲染爱国主义的电影,但实际上在美国电影工业中地位不高

中国电影市场增长极为迅速,正在迅速接近美国电影市场,而可惜的是能够为中国观众制作好电影的中国电影人却寥寥无几。资本运作和制作人员的高高在上,使得他们觉得中国观众就是白痴一样被动接受者,西方大片能赚钱、无聊搞笑能赚钱、翻拍西游能赚钱,最后发展到了找几个小鲜肉亮亮相也能赚钱。中国观众在被动选择的过程中,似乎完美诠释了钱多、人傻的窘境。其实中国观众是宽容的,不是他们看不出中国电影的虚假繁荣,是因为只有中国电影说中国话离他们最近。中国观众用金钱来支撑国产电影的制作,却没有得到相应的回报,而是精英的鄙视。更有甚者,有的中国导演在用低俗搞笑片赚够了中国人钱后,反倒用垃圾观众的评语来给他的衣食父母贴标签。

《战狼2》的34亿也证明,中国观众对于真心实意服务观众的电影人,回报是丰厚的。如果某些人总想高高在上鄙视观众,必然被市场淘汰。

动作电影可以承载爱国主义的精神,特别是中国的动作电影,这几乎可以算作是一种传统。李小龙的《精武门》就是典型代表之一。但李小龙、李连杰、甄子丹甚至周星驰都拍过《精武门》,然而从李小龙到周星驰,《精武门》中的爱国主义从严肃到戏谑,这从本质上说明,以香港电影人为代表的中国第一代商业电影奇才,看到了中国观众对爱国主义电影的巨大需求,但香港本身的殖民地背景又无法让这种爱国主义电影有着更为完美和充沛的释放空间,当时商业化运作的香港电影更无法进入庞大的大陆市场。如果我们设想一下李小龙的《精武门》在1972年中国大陆上映,那么中国的票房纪录早就诞生了。

当然,吴京再拍一部《精武门》就无法满足今天中国观众的需要,格局也太狭隘。今天的中国已经走向强大,中国观众不需要从陈真踢碎“东亚病夫”的牌子中获得情感发泄,而需要看到中国能为世界和平作出更多贡献,中国人在海外也能惩恶扬善、扶危济困。因此,今天的《战狼2》,是对《精武门》的致敬,更是一种超越。

在电影放映期间的一次访谈中,大获全胜的吴京更是在访谈中怒怼网友质疑:看不惯别看,去看美国人的片子去!吴京的霸气,让很多网友叫好。当然在豆瓣等电影评论网站上,批评吴京电影情节单薄甚至弱智的声音也一直存在。有些人认为:爱国主义电影没有问题,但情节不能这么弱智。

笔者认为针对《战狼2》的剧情争议,实际上很多观影者和网民并没有看清这部电影的类型。从本质来说《战狼2》不是战争电影或者军事电影,而是动作片。《战狼2》不是《大决战》这种反映解放战争的全景式战争电影,也不是《英雄儿女》反映抗美援朝英雄战士的战争电影。《战狼2》根本就没有实际的战争冲突背景,尽管片中出现了中国舰艇使用巡航导弹攻击武装分子坦克的镜头,但这一背景是没有实际事件作为支撑的。因此,质疑吴京在片中从头到尾打不死,怀疑巡航导弹能否击中坦克,则是根本误判了电影的根本属性。

动作电影,都是以电影主角为核心开展,哪有说电影进行到一半主角死翘翘的道理,因此现代动作电影多是展示暴力美学,而不是承载一些与情节推进无关的“事实合理性”。因此吴京的打不死,和布鲁斯威利斯《虎胆龙威》中的打不死,道理是相同的。《战狼2》通过拳拳到肉和激烈枪战的近距离真实,展示暴力美学,进而推进“爱国主义”的外层表意符号。其实国外也将《战狼2》归结为超级英雄动作电影,只不过相比美式超级英雄电影,《战狼2》没有受辐射、技术加成等“打不死”的逻辑铺垫,但这根本算不上动作电影的硬伤。

电影《孤独的幸存者》

然而战争电影则不同,除了需要有史实的背景,更多的是展现国家宣传部门或者导演个体对战争的思考和认识。战争电影主角当然不是打不死的小强,全景式战争电影死人无数,《英雄儿女》的主角王成和敌人同归于尽,《孤独的幸存者》团灭就剩一个活着救回来……甚至于很多战争电影,根本就没有主角,主角就是历史,演员只是点缀。例如国外拍摄的《最长的一日》和国内的《建军大业》。因此,相比动作电影,军事电影的内涵要更为深沉和丰富,角色多为“群像”,拍摄的难度和对剧本合理性的要求就高得多。尽管战争电影有动作电影的元素,更有射击、爆炸等激烈的场面,但核心不是渲染暴力美学,而是为了阐述战争的意义、复杂性和残酷性。

因此,《战狼2》的成功,是一部动作电影的成功,而不是一部国产军事题材电影的成功。如果有人想借鉴《战狼2》来推进国产军事题材的水平和票房,那将死的很难看。因为吴京的电影中的052D驱逐舰、导弹、坦克、火箭弹只是表层,核心是吴京的武打设计和近身搏击动作。《战狼2》通过设计冷锋这一退伍兵的角色,把这部电影和中国军队关系模糊化,让冷锋的形象塑造,来实现对中国英雄、中国军人的精神褒扬,让观众在吴京的拼搏中感受“真实的虚幻”。

然而如果拍摄国产军事题材电影,那么观众的感受就变成了“虚幻的真实”,这里要拿捏的手法就要复杂的多。因为军事或者战争题材,要有真实的支撑,没有战争或者军事行动的背景、没有军队重大事件的史实,无论场面多么花哨,电影也会变得苍白无力。新中国成立以来,有过多次对外战争,最近在进行史无前例的军队改革,但这些题材能不能碰,该怎么拍摄,需要电影人寻找政策空间和创作思路。如果时机不成熟就不要拍摄。千万不要看着《战狼2》成功,就以为军事电影的春天来了。单纯以漏洞百出的军事指挥、似是而非的战术动作、莫名其妙的战争背景来拍摄军事电影,那么最后的结局肯定绝不乐观,因为战争军事题材电影和动作电影是有区别的,观众可以为吴京的动作电影叫好,但却不会为不真实军事电影买账。

饭要一口口吃,吴京的成功,不是他一个人的成功,是李小龙以来几代动作演员奠基的成果。正是由于和美国电影在导演、编剧、拍摄、特效等方面的差距,中国动作电影往往是靠演员在“搏命”,换来了世界承认的地位。中国电影现在世界上唯一能叫的起来的,就是动作电影。而在更为广阔的电影种类中,中国电影的弱势比比皆是。例如战争片、空战片、科幻片,这些美式大片的强项,中国的差距很大,这不是单纯引进国际化团队就能解决的问题,有时候还需要军方的配合与支持,是一个庞大的工程。但笔者认为,最根本要求是电影制作者的心态要摆正,如果是真心热爱电影,真心服务中国观众,那么肯定能获得观众的支持,而这就为国产电影的改进和发展提供了动力,毕竟一蹴而就是不可能的;但如果是投机取巧,利用拍摄电影洗钱、炒作明星,依靠行政命令来推广上映,那么只能是让中国电影和世界水平渐行渐远。

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