心理罪全篇，心理罪最精彩的一部

[今天看电影]

电影《心理罪》讲述的故事是根据原著小说改编的。反派被设定为患有卟啉症的弗兰肯斯坦。这个略带神秘色彩的主题本身就有着巨大的吸引力。再加上紧张的节奏和从拳击到肉搏的打斗场面，大部分观影者都会觉得这部电影足够刺激。但是，热闹归热闹，以“犯罪心理画像”为卖点的小说《心理罪》几乎不能称之为震撼人心的佳作，因为它缺少了这类电影的关键要素——详细的呈现和逻辑的演绎。

缺乏细节和逻辑，“侧写”起到了“算命”的作用

近年来，一批优秀的犯罪悬疑片为国产电影开了一条路。曹保平的《烈日炎炎》，辛玉坤的《心迷宫》，甚至为廖凡赢得柏林电影节最佳男主角奖的《白日焰火》，都以扣人心弦的故事赢得了众多影迷。与这些本土特色浓厚的电影相比，风靡欧美多年的“心理画像”等元素的作品更是凤毛麟角。同名小说《心理罪》的改编就是这种类型电影的一种尝试。

电影《心理罪》讲述的故事是根据原著小说改编的。反派设定为患有卟啉症的弗兰肯斯坦，很容易让人联想到《惊魂四百年》中住在城堡里的吸血鬼。这个略显神秘的主题本身就有着巨大的吸引力，再加上血腥的场面、紧凑的节奏、拳拳到肉的打斗场面，大部分观影者大概都会觉得这部电影足够刺激。

但是，热闹归热闹，以“犯罪心理画像”为卖点的小说《心理罪》几乎不能称之为震撼人心的佳作，因为它缺少了这类电影的关键要素——详细的呈现和逻辑的演绎。在两个小时的电影中很难处理这个问题。为了很好地呈现细节，保持主要情节的紧凑，我们需要更细腻的叙事技巧和更微妙的线条。

显然，心理犯罪在这个方向上做得还不够。特别是加入了“犯罪侧写”的元素，这就要求该剧在处理角色时要谨慎，从而保证其说服力。无论是这类剧的鼻祖《犯罪心理》，还是近年来广受好评的《夏洛克》，都是以细节和逻辑之美为基础，逐步展开背后的宏大世界。

但片中中国木的侧影连“专业训练”的痕迹都很难看到，更像空片中除了设计师死亡那一段，小女孩的存在都是从现场的人血奶、编织袋、漫画推断出来的。方木对大部分案件的分析，并不依赖于详实的证据研究，也不依赖于对大量同类案件的归纳、总结和推理。仿佛只是一道闪光，答案就会自动闪现——比如寻找犯罪嫌疑人藏身之处时对海藻的分析，经纬度的判断，都是模糊的。于是，侧写变成了直观的断言，方木从侦探变成了灵媒。

主角性格的混乱很难自圆其说。

与原著相比，影片中中国木的性格也有些混乱。在《心理罪》原著小说中，方木因其独特的经历，表现出内向、自闭、矛盾、冲突的心理特征。但在电影中，那个孤独、自闭的孤儿时不时需要女友打开心扉，但转眼间就变成了一个总标榜自己是“天才”的实习生，到处和警察领导吵架；甚至在案发现场，急于开口，打草惊蛇，间接导致一名警员死亡；然后他激怒了杀手，牺牲了女友的生命；后来擅自行动，给嫌疑人注射了大剂量的致命药物(这种行为甚至可能涉嫌刑事犯罪)。

这种难以调和的性格反差，导致影片中的方木没有原著那么明亮立体。这种分裂的根本原因很可能是编剧受到电影时间的限制，无法彻底呈现原著中中国木的经历和背景，但又无法完全颠覆原著，所以略显力不从心。虽然李易峰演技的进步值得肯定，但却没有办法化解方木这个角色的冲突和尴尬。影片最后，当泰威称赞方木很合格的时候，我真的很担心警队的未来。

观众喜欢推理剧的一个重要原因就是这类剧的剧情推进是一层层逐渐展开的。换句话说，真正让观众信服的，是主角依靠自己独特的洞察力，从蛛丝马迹中逐渐还原和建构一个客观世界。在细致入微的分析中，观众会有一种“为什么他能这样发现和解读，而我们不能”的感觉，然后冷汗就渐渐冒了出来，深信不疑。但如果主角本身混乱，这种效果就差之千里了。

至于这部电影试图触及和探索的终极问题——“人应该如何认识和面对自己的内心”，多亏了廖凡的台词，这个只靠两个人交心的话题才不显得那么干涩和无趣。

□何何(法律工作者)

■向上的姿势

什么是“犯罪貌相”？

电影情节发展的主要驱动力——“犯罪心理画像”是一种描述犯罪嫌疑人外貌和心理特征的技术，通常翻译为“犯罪侧写”。侧写不是算命，不是运气不好，而是通过实地调查、统计描述、地理描述等手段分析并勾勒出嫌疑人的剪影。

侧写本身有很大的局限性。所以在刑侦实践中，往往只是作为一种辅助手段，没有“精确定位”的效果。

特别是在中国，犯罪貌相的理论基础还没有完全发展起来，在实践中的应用极其有限。也正因为如此，《心理罪》原著小说开篇就坦言:“犯罪的心理画像只是经过专业训练的罪犯的推断或推测。

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