喜剧之王精彩视频，电影《喜剧之王》

喜剧之王

《喜剧之王》是喜剧吗？一千个人的头脑中有一千个哈姆雷特，但我从他们身上看到的是悲剧。

影片的开头浮夸轻巧，情绪逐渐高涨，让人真的觉得一个喜剧演员在你面前喝酒，讲他的故事；本来看着挺开心的，说着说着就哭了，尤其是那句:“我支持你。”

真正的权力最感人。

1999年香港票房冠军

《喜剧之王》由李力持和周星驰联合执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝主演，讲述了一个喜剧演员悲喜交加的人生，以2984万港元夺得1999年香港票房冠军。这是周星驰从演员到导演的转变，也是他的代表作之一。这么好，你是怎么做到的？

真实性能

演技和古装还是有巨大区别的。在表演风格上，本片没有太多明显的搞笑对话和夸张的噱头，而是真实的表演。与他早期电影中的装置有本质区别。比如，尹天仇死死抓住剧本不放，好像抓住了一个这辈子再也遇不到的好机会。直到他把剧本撕成碎片，还是没有回来。这是一个有血有肉的人，和之前的作品不太一样，更倾向于动画中人物的处理。那一刻，他清晰地发出了一个信息:信念，坚持，善良。

一个逻辑陷阱出现了。

想养杨柳，就失去了杜甫给他的成名机会，这是他一生渴望的。现实就是这么残酷。如果他想抓住这个成名的机会，他会放弃刘飘飘，但他不能用善良的心去做。这像不像在屏幕前看电影？

精彩配角

从演员到导演“喜剧之王”的身份转变，展现了非常细腻的导演风格。哪怕是一个小配角，甚至是本片中的配角，都是相当出彩的。你一定还记得街上那个没穿裤子的小胖子，那个抱着洋娃娃的女孩，那个用英语唱越剧的老人，叶弘的奶奶...

配角

这部电影是周星驰多年喜剧生涯的心路历程，是他本人的真实写照。其中“我是演员”等标志性的台词，是对自己表演道路的总结。演员和明星是有本质区别的，这是很有现实意义的。我们来看看现在有多少明星不会背台词只会数1234567，却需要天价薪水的七八个体双。同样是演员，但为什么差距这么大？

细节和真实是创作的必由之路。

迷离的眼神

解密镜头里的秘密周星驰通过这部电影成为了真正的导演，掌握了电影导演的秘密。那么，他是如何运用镜头语言的呢？注意，前方高能，全是干货！

1.刘飘飘就准备离开。

前景和背景的构图极其简单，却完整地展现了影片独特的戏剧性。

/图像-7/双镜头

镜头里有两张脸，表现了他们的感情，也表现了他们的诱惑和自尊，却让观众觉得很复杂，很难过。在无助的年纪相遇！熟悉吗？你有没有感受过类似的悲伤？如果答案是肯定的，那就是共鸣！这就是电影的奇妙之处。

2.跳剪改变时间和空的结构

柳飘飘出门，省去了关门后出门的全过程。

霍尔镜头

角色直接跳进大厅，结果是观众一直沉浸在角色的情绪中，停不下来。这就是所谓的无尿点。

这就好比一个人的叙述干净利落，一点也不马虎。在相同的时间内发布更多的信息是一个好导演的标志。想当导演，就一定要做！

这一幕完全令人震惊。

接下来省略了尹天仇起身的过程，直接把画面拉进双方情感碰撞的场景。影片讲究的是戏剧冲突，人物的情绪主导着观众的逻辑思维。这里采用了直接跳过传统复杂情节的解释，留下了极大的惊喜和震撼。再次，在现实的维度上，进行“时间空穿越”。

/图像-9/窗口镜头

简单美好的构图，初恋的味道，萌芽的感情，相互的诱惑和纠结，都生动的呈现在所有观众面前。让人感觉很紧张，好像失去了什么又得到了什么，一种说不出的滋味。

4.杨柳飞走后，尹天仇的手下直接跳起来砍杨柳。

镜头张力是如何用简单的方式实现的？很多时候是你的想法，而不是高端设备。

刘飘飘郁闷

再次，跳过一切复杂的解释，牢牢把握住观众的情绪。记住，电影就是要激起观众的情绪！否则你就是一个不合格的导演！

这是一个史诗般的镜头，虽然看起来很简单。

所有的图像都被改变，以更好地讲述故事。你学会了吗？

意外的惊喜

这已经超出了商业片的范畴，更是直接从刘的郁闷脸上拔了出来。刚才还沉浸在杨柳飘飘的大萧条中，突然惊喜从天而降。就像是长时间忍受情绪，得到了瞬间的宣泄，酣畅淋漓，不言而喻。

这些技巧可以说你很容易就能做到，只是你之前没有意识到。裂镜头语言就是这么简单。

结论一个导演是怎样炼成的？如何把简单的镜头和构图变成经典？你一定从中获得了理解和启迪。每个人都是生活的导演，生活还要继续。那么周星驰在这部电影中有什么秘密要解开呢？精彩未完待续。