回顾10年前的经典电影《简・爱》，从演员到画风皆被称赞

2011年拍摄的《简爱》是一部由小说改编的电影，在电影界很受欢迎。这部小说自1847年诞生以来，已经被改编了四十多次。福永的改变和以前的导演完全不同。

全片突出了原著略显黑暗的哥特风格，给人完全不同的感觉。

离开罗切斯特

父母双亡的简爱住在姑姑家，从小被迫忍受冷漠和欺凌，形成了她敏感、倔强、独立、大胆的性格。稍大一点，她被扔进一所严格的教会女子学校，当她终于成年时，被邀请成为桑菲尔德贵族庄园的家庭教师。

乡村安静，单调，神秘。她的学生阿黛尔小姐不是她主人的亲生女儿。简爱不禁对她看不见的主人感到好奇。

因为一场骑马事故，简爱和庄园的主人罗切斯特相识、相知、相恋。她和罗切斯特彼此深深吸引。他们最终跨越阶级、年龄、性格的巨大差异，下定决心结婚。然而，在婚礼现场，罗切斯特的婚姻秘密当场暴露:

他不仅有妻子，而且这个妻子已经被锁在庄园的阁楼里很多年了！

是坚持自己的幸福，伤害阁楼上的疯女人，同时又可能成为罗切斯特的另一个情妇，还是维护自己的独立和尊严却和爱人老颜分了手？简爱的灵魂就像在火焰上燃烧，最后她含泪离开了桑菲尔德和罗切斯特。

带着爱，精疲力尽的简晕倒在荒原上，被善良的传教士圣约翰兄妹救下，并试图过上新的生活。

然而爱情的力量是不可阻挡的，一天晚上她听到了罗切斯特绝望的呼唤。她回到桑菲尔德庄园，发现庄园已被她疯狂的妻子伯莎纵火烧毁，而她本人也葬身火海。面对罗切斯特的废墟和失明断臂，简爱选择和他在一起，用爱来救赎一切。

优秀的演员表演无论是演员表演、服装道具还是镜头语言，2011版《简爱》都高度还原原著，优雅的英国维多利亚风格是其最大特色。虽然简爱震耳欲聋的爱情宣言已经在荧屏上出现了几十次，但这个由米娅·瓦希科·沃斯卡饰演的，眼神中凝聚着力量和意志的纤细、优雅、精致的简爱，却被评为“简爱最佳形象”。

另一方面，迈克尔·法斯宾德(Michael fassbinder)精湛的演技在很多方面也自由地诠释了罗切斯特的拜伦式英雄的阴郁、力量、狂野和压抑的激情。

回顾10年前的经典电影《简爱》，从演员到画风都是好评如潮。

在场景设计上，也就是我们所说的绘画风格，蓝黑色基调、砖石结构的桑菲尔德庄园就像一座阴森、荒凉、神秘的哥特式城堡，所有的光源都来自烛光或自然光。简爱在夜深人静的时候造访庄园，除了管家手里的一盏豆灯，就是一团漆黑的夜晚，暗示着观众在这个故事里必然是黑暗而神秘的。

此外，全片几乎没有跳跃性的剪辑手法，传统平实的镜头语言也还原了19世纪小说原著自然质朴的语言。有趣的是，这样一部高度英伦气质的电影，却是由一个跨国团队制作的。从导演福永、摄影师到男女主角，没有英国血统，福永是多民族混血儿。但在影片中，演员的举手投足都是经典的英伦气质和腔调。

电影之外，《简爱》的成功源于全球化时代的文化规则:地域和民族的文化精神早已沿着世界性的传播网络传播开来，只有平等开放地交流，而不是拘泥于特定性，才能创造出富有活力的文化。

同样的故事，不同的经历简爱的故事总是新的。它的吸引力不仅仅在于爱情，更在于观众可以和简爱分享她艰难而顽强的成长经历。简爱的自我确认不在于她对罗切斯特的爱，而在于她对自己独立和尊严的坚持。卑微的18岁女家庭教师拒绝了36岁贵族男人的带领和拯救，甚至爱情都不能成为她放弃原则和尊严的理由。

“你以为就因为我穷，卑微，没有魅力，就没有灵魂吗？”

建立在平等基础上的灵魂交流和情感互动是这个爱情故事的核心，这也是它在一百多年后仍能打动我们的原因。美国女性文化理论家斯皮瓦克称简爱为“女性个人主义的英雄”。她通过爱情感受到了生命的充实和精髓，但爱情并不是这个女人的唯一归宿。

影片最初的开头就指出了追求理想自我的主题。在色调冷峻的全景镜头里，一个瘦小的身影蹒跚在袁野身上...它没有采用和原著一样的顺序手法，而是把简爱坚决离开罗切斯特的重要转折放在开头，突出了简爱的性格特点，爱情故事只占整个叙事空间的二分之一。

在服装设计上，简爱的服装设计也突出了“铠甲”的元素，属于男骑士阶层。我们不禁想起了婚礼暂停后她奋力撕扯婚纱领带的特写:她要挣脱的不仅仅是明显的歧视、伤害和刻板印象，还有以爱的名义包装的束缚、依赖和诱惑。

结语几乎每隔十年，英国BC公司都会翻拍自己的文学巨作，这也是我们经常在银幕上看到莎士比亚、狄更斯、简·奥斯汀、勃朗特姐妹的原因。重温经典已经成为英国国家文化形象的一张名片。通过银幕再现，辉煌的19世纪英国文学和英国形象重叠在一起。

《简爱》是一幅优雅的维多利亚时代的历史画，背后隐现着工业革命时代大英帝国的扩张史，当然也是自我完善和理想爱情的朝圣之旅。作为被搬上银幕次数最多的英国文学作品之一，1943年版、1970年版和1996年版的《简爱》也各具特色，不同时期的改编打上了不同时代的鲜明烙印，这也是反复观看和讨论《简爱》的乐趣所在。