危城导演陈木胜，危城古天乐原型

(文章略有剧透)

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陈木胜近年来的武侠电影是电影界的良心。其实他的作品从《保持通话》开始就在向类型片发展，近几年还在探索电影题材的深度。《成卫》基本上套用了一个寓言的内核，把故事放在一个模糊的时代，聚焦人性，穿插情感牌，讲一个大家都懂的故事。

而且影片无所畏惧。我说的无所畏惧，是指香港导演这几年北上后的集体恐惧。即使是在杜琪峰试水之后，他也觉得在内地拍戏压力太大，被太多电影以外的事情打扰。而《成卫》这部电影，利用时代背景，在权力与正义之间进行博弈，给了创作者更大的空，更像是好莱坞式漫画英雄主义的本土移植。

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香港电影现在处于停滞状态。新演员出不去，老演员老导演也不是什么新鲜事。所以大家都忙着找路。例如，古天乐喜欢挑战一些无限的角色。《成卫》中的古天乐被认为是颠覆了自己，反差成分最大。

单从外貌来看，这部电影对古天乐的妆容要求很低。基本上是一个立体的深化。远的他在《倩女幽魂》中饰演大胡子严赤霞。这对演员本身来说，其实是一种挑战，也是一种进步。但客观来说，这个角色既有违和感，又有反面人物的独特逻辑。这是非常合理的。

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另外，这个结局回归到武侠片黄金时代的结构:从一个不经意的开头，发展到正义与否的对等平衡，最后落入江湖的结局。虽然很多人不喜欢这种待遇，但是看完电影就会明白结局，会觉得很正常，很舒服。而会被人吐槽的反击“反击”其实看起来很神奇。刘青云饰演的浦城保安团团长杨克南，最后就像一场球赛。赢的是彻底回归的正面价值取向，像黄飞鸿或者霍元甲一样，已经在江湖中被伏笔和遗忘。影片中的这些有情有义的人物，都是这个时代很向往也早就缺失的。

对于陈木胜来说，其实这部电影的结构是一个回归，他最具代表性的“新的永不失去”系列。主题是一样的:正义与邪恶寡不敌众。

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说到正义在电影中的体现，我们来谈谈彭于晏语嫣。在我看来，彭于晏玉岩是中国的瑞恩·高斯林，它正在驱动着世界。

作为新一代的中介。其实彭于晏雨燕可以算是早期的小鲜肉，有很多好的资源。在台湾省发展一般，在大陆有大量资源，有几个网络导演的加持。粉丝基础好，是为年轻的自己积累工作经验。

他的行事风格和那些当代好莱坞明星很像，肉很好吃。

最生动的是瑞恩·高斯林。

带着同样迷人的微笑，瑞恩·高斯林在早期的《恋恋笔记本》中惊艳亮相。彭于晏玉岩也有。甚至在台湾省某偶像剧出道的时候，他贡献的绝对不止是邻家大男孩的感觉。《成卫》的整体基调非常严肃和紧张，因为情节事关生死。彭于晏玉妍的线程是一个难得的放松时刻，也是电影的点睛之笔。

瑞恩·高斯林的电影角色与他酷酷的外表形成了鲜明的对比，这是他内心的调侃天性。在今年与拉塞尔·克罗合作的新片《抗撕大侦探》中，表现出了绝对的疯狂。彭于晏玉妍扮演的马风也很有趣。孩子们叫他孙武空，他都会随口回复:我去打怪物了。

这句台词写得很好，一语双关。这是天才的一笔

都说权力的霸道如同怪兽，这也为后面的剧情做了铺垫。瑞恩·高斯林是《抗撕侦探》中一个倒霉的私家侦探，彭于晏·玉妍是成卫一个放荡不羁却正直的浪人。与古天乐相比，他不需要尝试许多不同的角色。不过在之前的《寒战2》中，彭于晏玉妍也过足了坏人的玩瘾。

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尤兰达的发挥就不用说了，太自然了。她的角色其实是在重现武侠片的经典。这就像经典的黄飞鸿和十三姨太。在这里，刘青云和尤兰达被反映出来，而另一对则是彭于晏虞嫣和江疏影。杨克南代表正义的化身，是浦城守护超级英雄。但他有葬礼(妻子和女儿)但在他辞职后，他仍然担心世界上正在发生的事情，并留下来处理古天乐的“大麻烦”。就像黄飞鸿自强救国一样，她身后的十三姨没有像普通女性那样拖后腿，而是成了黄飞鸿的好帮手。

尤兰达也可以。她在剧中很好的照顾自己的孩子，然后她带领别人全力以赴的去迎接困难。导演给她取名周苏苏，在片中的定位是一个吃得快念得佛的小女人。这与杨可南“克服困难”的决心不谋而合。这种多年的默契，得益于夫妻之间的感情基础。毫不犹豫地做出了一个可能没有后果的决定。因此，在最后的混战中，周苏苏可以成为柯南的坚实后盾，就像石三阿姨一样。

另一位女演员江疏影，戏份不多，但走到哪里还是一个样子。尤兰达和刘青云是传统的婚姻感情，白头偕老。江疏影和彭于晏玉妍就像蜻蜓一样无辜。江疏影饰演老师和导演的角色，而设定这个角色最重要的是强化彭于晏玉妍的角色，这是决定帮助浦城普通人的关键。同时，她的教师身份比正义之前更加脆弱，也是整个事件的引子，妙用不言而喻。

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蔡康永在《基帕的故事》第一季中讲述了一部电影的故事。熟悉它的人应该知道它就是黑暗骑士。对《成卫》最好的评价是，它看起来像中国版的《黑暗骑士》。很难做到这种形象。我相信导演已经把价值观的讨论立体而具体了。有了人性的抗争，这个角色才能深入人心。

电影中，小丑让蝙蝠侠去救一船无辜的人还是一船罪犯。在成卫，浦城人为了救大家，让杨可难以释放古天乐。但是黑暗骑士不知道救哪边更好，还是救大家更重要。毕竟灵魂的重量，生命的质感，不能这么不小心，这么廉价的计算。

《成卫》也是给观众的同一个问题。杨可很难公正、严格地杀死古天乐，或者让他去拯救城中无辜的人，所以他无法做出这样一个世界上最艰难的选择。

《黑暗骑士》的结局是没有人觉得自己有资格做出选择，《成卫》的结局是善良正义的一方最终像神一样胜利了。导演陈木胜试图颠覆人性。姜文的《鬼子来了》是这么说的，黄波的《斗牛》拿到最佳男主角也是这么说的。黑色幽默太深奥了，就看大家个人理解了。所以导演对时代的模糊其实是很清楚的。这部电影以前和现在都拍过。

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电影中我最喜欢的设计之一是吴京和彭于晏玉妍在一堆绍兴酒坛子上打架。首先，好看。其次，我觉得这个道具的背景很好。彭于晏·于燕在接受采访时说，在拍摄期间，他觉得那些酒罐不能被患有密集恐惧症的人看到。

第一次看到现场，我觉得很明显是导演安排的。是一排排列整齐的苍白头骨，在电影中显得十分荒凉。但实际上促进了剧情的发展。毕竟，对于吴京这个人物来说，这是信仰的根本矛盾。所以最后导演只能牺牲他，用看似不可抗拒的因素埋葬他。

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题目很好。成卫自然变得“危险”，因为它“得罪”了肆无忌惮的少帅。这座危险的城市，投射到影片中，只是一座民风淳朴的城市。“浦城”的意思大概是指毕竟每一个地方，如果按照电影里的发展，就不会有军队把军阀割据，地方势力被彻底摧毁。这样危险的城市悲剧，在每一个普通的城市都很容易发生。

就像off the charts的电影《熔炉》一样，以“雾都天津”这个被含蓄虚构的城市为背景。“浦城”其实是每一个普通的城市，但不仅仅是一个普通的城市。

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陈木胜2013年的《禁毒》是动作电影的回归和致敬。《新少林寺》是我自己对经典的致敬，《城市警戒》《保持通话》的类型片都有尝试。到了前期，男人本色和三岔口风格多变。想不到他还拍了一部喜剧动作电影《宝贝计划》。在如今的商业电影领域，能做到这样的深度是难能可贵的。

我常年和成龙合作，现在又和古天乐、刘青云合作。《成卫》汇集了三代演员在剧中竞争。电影的意义取决于每个人的理解。希望看完电影后骚动的不只是内心的震颤。我希望陈木胜有更好的电影。我在这部电影里看到了很多可能性。