错位的爱情，旗袍裹着寂寞的灵魂，这就是属于他们的《花样年华》

王家卫拍摄了许多经典电影，而《花样年华》无疑是给人印象最深的一部。在这部电影中，梁朝伟和张可颐的演技堪称完美，整部电影的基调也是暧昧的，很符合两人渐生情愫的剧情。

两个陌生人因为配偶的不忠走到了一起。本来是两条平行线，突然有一天相交，然后分开，渐行渐远。一切都显得那么自然和谐，只有我们这些看客是悲伤的。

独特的镜头，故事之外的第三人

王家卫的镜头总是模糊虚幻，让人感觉不真实。在他的电影中，从来不缺少色彩，各种色彩融合在一起，形成不同的场景，以至于即使在同一个空，我们也不会对这个场景感到厌烦。

这部电影几乎所有的故事都发生在一栋居民楼里。有些电影为了弱化空的局限性，往往会用极其精彩的对白，让观众的注意力从空转移到人物身上，比如12怒汉。本片采用近景、中景、远景加深空之间的纵深感。

电影中经常有第三视角的场景，让我们有一种窥探他人的感觉。这些镜头要么从椅子的缝隙里突出来，要么藏在楼梯后面。总之都不是正射。这种方式也是为了制造一种暧昧感。

周太太和苏先生从来没有正面拍过。本来这个故事有点狗血的感觉，但是因为故事的另外两个主角一直没有出现在镜头里，所以给我们的感觉是和云在谈恋爱，感情的发展也就变得合理了。这样，王家卫为这种不被世俗所接受的感情做出了恰当的解释。

流动的画面，不断变化的旗袍

《花样年华》中的大部分画面都比较暗淡，有一种上世纪60年代的历史陈旧感，让人感到悲伤和阴郁，仿佛在故事一开始就预料到了自己的悲剧结局。而且影片中主角的感情是含蓄的，不外露的，更有利于他们感情的表达，那些不能说的话也消散在昏暗的画面中。

电影中多次出现楼梯的元素，也有很多上下楼梯的镜头。他们在狭窄的走廊里擦肩而过，那些藏在心里的感情在这短短的几秒钟里剧烈碰撞。

上下楼梯的镜头也会让房间空有流动感，停滞的空气体会随着人物行走带来的微风而蒸发。电影中出现的毛毛雨和烟雾也能体现出流动的特点。

风是看不见的，但是烟和雨会创造出风的形状。口中呼出的白烟，连他们的脸都看不清楚。嘈杂的心情随着四散的烟雾渐渐平复，仿佛什么都没有发生过，只有残留的气息告诉过往的人们，这里曾经有过一个抑郁的人。

在这部电影中，最具表现力的是苏丽珍的旗袍，它最能表达主人公的外部情绪。旗袍的颜色变化代表了苏丽珍的心情。鲜艳的旗袍与昏暗的环境形成对比，加强了旗袍的表现力。

第一件旗袍以柔和的颜色出现。那时，苏丽珍刚刚搬家，什么都没有改变。然后变成了冷清的颜色。当苏丽珍多次去馄饨摊买馄饨时，她穿了一件非常深色的旗袍，这代表了她孤独的处境。再加上那袅袅的白雾，让她感到压抑。

后来，当她与云亲密接触时，她喜欢穿色彩鲜艳的旗袍。比如她去酒店找云的时候，穿了一件大红色的旗袍，和她低调的个性很不符合。只有在这样的特殊时期，她才会穿这种颜色的衣服。

美好的岁月属于他们对爱情的心情。

电影叫花样年华，但并不代表和云是花样年华的男女，而是预示着他们相爱的那一刻，这段时间就成了他们的花样年华。这一段时间不再普通，它不同于所有的时间段。那是两个人相遇的时候。

和云其实是两个非常相似的人。他们有相同的兴趣爱好，对生活的态度一丝不苟。正是因为这种相似，他们才能走到一起，但同时也因为太相似，谁也没有跨过最后一道坎。这对花样年华的男女终于错过了。

影片的结局虽然令人遗憾，但却有一种挥之不去的感觉。如果是大团圆结局，肯定不会有这样的效果。我们很可能只是微笑，而不是哭着结束苏丽珂李珍。

显然，电影中没有明显的外部冲突，但我们很难把目光从苏丽珍身上移开。周慕云走后，她坐在房间里，发呆地看着空里的一个地方，然后我们看到她的眼睛里一颗一颗地掉下泪水。

虽然她在哭，但她沉默不语。我们能充分感受到她内心的痛苦和悲伤。她的情绪并没有突然爆发，而是逐渐蔓延到了整个房间空，让人感觉像是淹没在这个充满绝望的房间里。

“如果有多余的票，你会和我一起去吗？”简单的话语，蕴含着最深刻的情感。这是一个问题，但不需要答案，因为他们心里已经有了自己的答案。

结论:

这部电影讲述了一个男人和一个女人的爱情故事。它简单而不为人知，但王家卫却把它做得如此悲伤而温柔。就像影片中的台词一样，我们仿佛是隔着一层积满灰尘的玻璃在偷窥故事中的主角。他们不需要言语来交谈，只要一个眼神就够了。

再美好的见面时光，终究是要结束的一幕。戏外的我们再怎么难过，戏里的两个人还是渐行渐远。