洛奇1电影解析，洛奇1电影解说

介绍:“这是事实，我是个无名小卒。但这不重要，你知道吗？因为我一直在想，就算我输了也没关系，就算他打破我的头也没关系，因为我只想坚持到底。没有人能和阿波罗打完整场比赛。如果我能打满整场比赛，铃响的时候我还站在球场上，我这辈子第一次明白，我不再是个蹩脚货了。”

说到体育电影，第一印象就是快节奏的剪辑，血腥的竞技场面和胜利者的欢呼。在这类电影中，作者似乎总是在体现“只要去做就能变强”的价值观，却往往忽略了一些对无法挽回的客观差异的冷静思考。在这类电影中，弱者的形象只能暂时存在。他们要么在一系列的快切中变身强者，要么成为竞争的牺牲品，被埋没在观众极度消耗的欢呼声中，以衬托强者的伟大。

1976年上映的电影《洛基1》向观众展示了一个小人物的拳击之路。有趣的是，作为导演，史泰龙也是影片主角洛奇的演员。虽然当时的史泰龙肌肉发达，但他在片中内外都表现出了“小人物”的艰辛。

史泰龙成名后，人们最熟悉的是他在初入好莱坞时被500家公司拒绝1850次的故事。之后凭借《洛奇》《第一滴血》系列一举成名。洛奇和兰博成为经典的银幕形象，激励了一代又一代的年轻人，而史泰龙本人也成为了热血和灵感的代名词。

与之前提到的快节奏的剪辑和血腥的竞争场面不同，史泰龙似乎决心要讲述《洛基1》中一个失败者的故事。这里的失败者不是最后报复的失败者，而是本片中彻底的失败者。他出身底层，多病，没有恋爱经历，战绩惨淡，差点被拳坛抛弃。他只能在地下拳馆打黑牌，不断消耗身体维持生命。说到底层，没有一部电影比《洛基1》中展现的费城场景更能展现底层的意义。破旧的楼房，黑暗空摇摆的路边回荡的警笛声，一群群堕落的青年围着墙角点燃的垃圾桶唱歌喝酒，不时点上香烟，就像垮掉的一代的形象。

在这样的城市场景中，洛奇的形象有着天然的历史迎合感，黑帮的帮助和意大利血统的加持都让这个角色更有意义。虽然生活不尽如人意，但是洛奇天性的善良给他身上所有不好的标签蒙上了一层朴素的外衣。影片中，他看到邻家小女孩和街头青年鬼混时，会主动把她拉出帮派，教女孩不要说脏话，不要抽烟。虽然他得到的回应是女孩的中指和更糟糕的辱骂，但他仍然很高兴把女孩拉出来。

就像大多数好莱坞电影在这个时候强调的那样，美国梦的光芒也照在了这个小家伙身上。重量级冠军赛因恰逢美国建国200周年纪念而备受关注。冠军阿波罗的原对手无法参战，导致位置缺失空。商业嗅觉敏锐的阿波罗当即决定选择一名底层战士来打这场世纪决战。洛奇得到这个机会是因为“意大利种马”这个外号。面对巨额奖金，他选择了接受这个无望的游戏。

影片在拳击的主要过程中，也穿插了洛奇和阿德里安的感情线，与洛奇的身体底部如出一辙。阿德里安在影片中也被安排成一个彻头彻尾的失败者形象。她不善于和人交朋友，年纪大了，没有感情经历。她和哥哥保利住在一起，平日里饱受他黑眼睛的折磨。洛奇与阿德里安相处的过程，折射出他在凶狠外表下的柔软内心。他会带着阿德里安去动物园看他喜欢的动物，带着胆小的阿德里安去溜冰场试图打动她。

《洛基1》之所以有超越以往体育片的历史地位，主要原因是它敢于打破以往“我能行”的信条，宣称“我不行”。洛奇对自己的不自信就证明了这一点。他比任何人都清楚，自己和阿波罗之间的冠军赛，他赢不了。回到拳击本身，洛奇和教练迈克的对话就是自己委屈的真实写照:“你还在跟我说你的全盛时期。你至少有过你的全盛时期，米克。我呢？”我的全盛时期在哪里？"

面对米克姗姗来迟的关心，洛奇歇斯底里地咆哮着，一方面是不满米克十年来对自己的忽视，另一方面是不甘于低人一等。最后他只能用拒绝的语气面对米克:“你不打算帮我吗？”来吧，我就在这里，试着帮我！“这是洛基。当他习惯了被人嘲笑，那些所谓的理想自然就成了毫无意义的笑话。他需要做的不是赢，而是证明自己不是废物。

最后一局，洛基没有赢。当然，每个人都期待他会赢，但失败是这部电影的本质。毕竟有太多低俗的叙事，经过短期的训练就能成为世界冠军。输掉比赛只是一个结果，但洛奇简单、顽强、真诚的精神早已渗透到他的训练过程中。当他每天早上起来喝着生鸡蛋，在费城街头奔跑，穿过铁轨、公园、一排排小贩，最后爬上高高的台阶呐喊时，他已经成为观众心中的精神丰碑。影片中的游戏结果更像是完成叙事的剧情安排，这就是《洛基1》。它用弱者的自白感染着每一位观众，告诉我们即使不是强者，也有拼搏的意义。