《血红帽》：撕开童话精致的外衣，我们早已鲜血淋漓
在我们的记忆中,《小红小红帽》讲述了勇敢的小红小红帽打败了狼并救出了她的祖母的故事。但是，如果小红小红帽不再虚弱，而是充满战斗力，大灰狼就不再伪装成跛脚奶奶，而是变成狼人和身边的每一个人。奶奶将不再是受害者，而是变得阴森可怖。当童话的外衣被撕开，就有了人性讽刺和欲望的赤裸裸的游戏。这部由凯瑟琳·哈德威克执导，阿曼达·塞弗里德和希洛·费尔南德斯主演的《血红色小红帽》讲述了小红小红帽·瓦莱利的村庄被狼人入侵并将我们带入其中的故事。
哥特式童话世界很多人把这部电影称为《暮光之城》的伴侣。在选材上，两部电影确实有异同:一部聚焦吸血鬼，一部聚焦狼人。此外，这两部电影都是由导演凯瑟琳·哈德威克制作的。她曾经是汤姆·克鲁斯的电影《香草日空》的制作设计师，可以看到画面的编排。《暮光之城》中以冷色调为主的画面，加上阴霾中充满活力的视觉体验，让人类少女与吸血鬼的浪漫爱情故事变得生动，第一部电影的整体基调也让《暮光之城》变得。
在香草日空，印象派画家莫奈的作品香草日空，以及挂在卧室里的吕克·葛达尔的《疲惫》和弗朗索瓦的《儒勒与吉姆》的海报，将电影与艺术、哲学相结合，现实与幻觉不断交织，打破传统的叙事结构，充满后现代主义的混沌思维，为观众创造。
电影《红帽》作为一部披着童话外衣的哥特电影，可以在音频和视频上带给人们不一样的美好体验。它的画面感充满了矛盾:五颜六色的村庄和梦幻般的花园让人想起电影《仙境之桥》，充满了童话和梦幻的色彩；小红小红帽的斗篷，胸前的十字架，宏大的雪景，神秘的城堡，中世纪的服装，暗红的灯光，冰冷的色调，立刻给人带来表面的温暖祥和，实则充满了邪恶和黑暗空 world。
本片在色调的运用上，不仅有童话世界特有的高饱和度和对比色碰撞:不时飘落的雪花和女主角鲜红的斗篷给人一种充满幻想和天真无邪的场景，还有火把和烛光的照明下略显阴森黑暗的对比:血腥和杀戮毫无保留地呈现在观众面前。配乐适当，足以增加影片的张力和刺激感，同时又有一种奢华感。整部电影充满了蒂姆·波顿的味道:华丽而颓废的哥特式风格。
作者曾在《剪刀手爱德华》中介绍过蒂姆·波顿，但两者最大的区别在于，蒂姆·波顿的童话是一个没有梦想的童话，但仍是一个带来希望和美好的童话，而《血红帽子》中的人物场景看似童话，实则不是童话；伯顿用现实社会讲童话，红帽用童话讲现实。
我们可以从它的中译本中一窥《奸诈成人王国》整部电影的黑暗风格。《红帽》似乎提醒我们，小红小红帽身上的红色不再是天真无邪的象征，而是血腥与暴力的结合。追溯历史，小红小红帽和大灰狼应该是中世纪欧洲最早的隐喻:一个清纯的小女孩，穿着红色的外套，戴着红色的帽子，独自走在黑暗的森林里，眼睛里充满了对身边的渴望；狼是权力和贪婪的象征，试图将一切纯洁的东西拖入深渊。红色斗篷、谎言、恐惧等永恒的元素，在整个欲望背景下，为故事增添了神秘、神圣和崇高。
在写作的过程中，戴维·约翰逊加入了一些看似血腥的情节，如出轨、三角恋、结局反转:小红小红帽的妹妹不是她父亲的孩子，看似隐秘邪恶的奶奶最后成了炮灰。两个男生爱上同一个人的情节，让人感觉仿佛来到了暮光之城，也让影片充满了悬疑和娱乐性。这些充满现实社会伦理情怀和性别关系的命题，也让这部电影的现实意义格外突出。
但悬疑、冒险、恐怖、危险依然贯穿影片的重点:谁才是真正躲在村子里的狼人，成了亟待解决的谜题。卧底出现在看似团结的群里，人们顿时惊恐万状。而故事利用了人们对未知的恐惧:你不知道你最亲近的人的真实面目是什么；你甚至不知道那些恐怖事情的始作俑者是你的爱人。狼人代表的不仅仅是邪恶和强大的一面，更是人们在应对未知时的焦虑和不安，对未知的恐惧，以及由此激发的背叛和怀疑。
但如果你认为这部电影只讲述了一个关于小红小红帽的故事，那你就错了，这个故事更加黑暗，更加令人好奇。从影片开头男女主年轻时杀死小白兔的场景可以看出，女主角劝说胆小的男主杀人，而诺诺的小红小红帽似乎才是这段感情的真正主人，这也暗示了小红小红帽可能从一开始就不是纯洁善良的象征，这为她后来怀疑自己所爱的人，杀死一心为自己着想的父亲埋下了伏笔。
影片以第一人称小红小红帽的叙述开始，让观众以为她是所有战斗的受害者。但最后，笑到最后的人，可能是最有心机的人。这个小红小红帽不再是小红小红帽了。虽然她不是真正的狼人，但她是终极boss。
在这个成人的世界里，英雄不再是博爱和善良的代名词，每个人心中都有阴暗的一面。
失去童真，流行的黑暗童话《红帽》并不是第一个童话外壳下的成人故事。许多关于童话的电影风格开始逐渐偏离:意大利电影《故事的故事》演绎了一个贪婪的欲望和残酷的童话；在《白雪公主与猎人》中，拯救公主的不再是王子，而是勇敢善良的猎人。美剧《格林》和《童话镇》就是这种黑暗童话风格的主旋律:大家耳熟能详的蓝胡子和三只小猪的故事，竟然可以如此让人瞠目结舌。
灰姑娘没有水晶鞋，却变成了操作蝙蝠的女巫；糖果屋没有魔法和糖果，成了非法贩卖器官的地方；国王不管国事，却有养跳蚤的奇怪嗜好；为了赢得好感，失去容貌的姐妹们被女巫施了魔法...里面的故事刷新了我们对童话的理解。
然而，在几年前威尼斯电影节的热门作品《水的故事》中，沉重的人鱼之恋下隐藏着导演对种族歧视的深刻思考。看似噱头的话题下两个平等灵魂的相遇，本质上被描述了，多数人的荒谬隐含着少数人的博爱和智慧。
从中我们可以了解到的是，不知从何时起，童话已经成为社会的一面镜子。未净化版的格林童话之所以血腥暴力，是因为当时欧洲正在经历混乱的拿破仑战争，人民处于水深火热之中。人们通过黑暗的童话来发泄压抑的不满和焦虑。那些看似黑暗荒诞的故事，无疑不是当时社会背景的写照。而充满人物悲喜的格林童话中夸张的故事，并没有传达出悲剧的核心，却能让读者在看似阴暗的表象下感受到爱与正直，生命与力量。《格林童话》就像是我们小时候不小心闯入的一片黑森林。我们徜徉在迷雾中，夹杂着少年的纯真，体验着别样的风味。
如今，价值观的多元化让我们看到了童话的另一种可能。公主可以勇敢，童话也可以好奇。比如这部电影的中心思想就是虚伪和私欲。女主角在片头杀死兔子的镜头与她在片尾杀死父亲的镜头遥相呼应，仿佛在告诉我们，看似柔弱的小红小红帽绝非善茬，人性的恶毒贪婪在本片中被美丽的理由掩盖。
古代人通过童话、童话寄托了对美好生活的向往，这是因为他们在黑暗中探索光明，完美的童话有他们热爱却不能的东西；现代人不再受身体的压迫，而是精神疲惫。我们用美丽的童话来描述我们的叛逆和挣扎。它像是一种空灵的爱抚，给悲伤的人以力量。
这些黑暗的童话是否意味着现代人类的思想更加黑暗，更加不堪？不是这样的。人们惊人的想象力赋予了童话另一种可能:童话中的人不再是镜中花、水中月般虚幻的存在，而是褪去了华丽的外衣，拥有了超自然的能力。他们所思考和经历的是一个正常人类社会的写照:勾心斗角，欺骗和背叛，各种各样的主题给童话故事增添了不同的维度。这就像一把锋利的刀在成人的世界里割错了血管，给了他们新鲜的颜色。
随着时间的推移，这类题材的发展提醒我们，不再需要童话的糖衣来麻痹神经，而是学会了将所有黑暗的丑陋放在聚光灯下，让后人去解读。我们有面对黑暗的勇气，同时也有战胜黑暗的力量。