捉迷藏电影可怕吗，捉迷藏 1080p

对于熟悉艺术片的观众来说，擅长驾驭少数民族题材的导演刘杰并不十分陌生。他总是围绕“法”说事，用国有资金走非优质路线，把主旋律电影搞得像基耶什洛夫斯基的味道。从2006年获得第63届威尼斯电影节最佳影片《地平线》的《马背上的法庭》，到2009年的《透析》，从10年的《罗比的雪山》到15年的《迪兰》，他一直有一种适度的塑造力。

2013年，由董子健、阿曼达主演的《少年Style》是刘杰导演的第一次商业尝试。虽然略显命题，但也算是院线青春片里的优秀水平，也赢得了董子健。不过，与少年风格相比，这一次，捉迷藏转得更彻底。

作为中国惊悚片流派，整体表现合格。

《捉迷藏》改编自一部同名韩国电影。刘杰导演还在重拍过程中上线，惊悚元素的设计和整体形象风格的把控还是合格的。

《捉迷藏》大陆版相比韩版，在设计上略有变化。比如开篇春夏女孩露露被杀的部分，明显增加了很多场景，导致影片整体惊悚氛围浓厚，让观众更有代入感。在我比较满意的电梯场景中，用监控视频替换镜头，巧妙变换视点，增加空。从镜头来看，令人恐惧的效果越来越大。

大陆版在整体形象风格上也不错，压制恐怖的基调也更准确的把握了韩国犯罪惊悚电影的感觉，不输韩版。刘杰导演的电影在摄影方面很出色。他毕业于北电摄影系。他是王小帅执导的《十七岁的自行车》和《冬春的日子》的摄影指导，曾获金马奖最佳摄影提名。

此外，被围困英雄的幽闭空房间里的视觉窒息感，如旧建筑的拆除、凌乱的出租屋、地下停车场、电梯、汽车等。，可以看出导演运用了惊悚的细节、声音、象征元素等。得心应手，并且正在努力制定标准，这足以让国产恐怖惊悚片成为重灾区。

复制粘贴的痕迹太重，突破不够好。

以上肯定大陆版的努力基本总结出来了，不过是对韩版的还原。所以大陆版最明显最被诟病的问题就是几乎照搬原版，从剧情、镜头调度、对话到细节，从房子的大小到哥哥家抽屉里的大红文胸，都找不到一点自己的特色。即使霍建华、阿曼达或万茜脱口而出几句韩语，我也不会感到惊讶。与陈正道《重返二十岁》的本土化改编相比，这一缺点尤为突出。

其次，人摊手的地方是大陆版警察的塑造。近年来崛起的韩国电影有一个非常突出的杀手锏，尤其是犯罪电影，那就是攻击体制和政府。所以在韩国电影中塑造警察和政府是惯用手法。内地版《捉迷藏》原封不动的带走了原版韩版中不活跃的警察，但主角几次都没有报警，警察只出现了两次。移植到国产电影里没什么意义，剧情设置也不合理。

根本的区别在于主题意义的截然不同。

在两兄弟的历史设定中，韩国原著中孙贤周饰演的主人公是一个被收养的孤儿，他的哥哥和父母是原著中的一家三口。他陷害弟弟是出于一种有意识的优越心理，所以最后的高潮戏是两种不同的优越方式从底层的决斗，是隐藏的邪恶和明目张胆的邪恶的决斗。

在内地版的捉迷藏中，两人是兄弟。霍建华出于强迫症、洁癖和年少无知，对满身疮疤的哥哥有着类似的无意识和本能的厌恶，于是诬陷哥哥强奸。这样的设定不仅没有挖掘出主人公邪恶一面的复杂心理，还把霍建华塑造成了一个靠继承遗产过着幸福中产生活的软蛋。被弱化的主人公既没有带来主题意义的深入挖掘，也弱化了观众。因此，在最后一个高潮中，当霍建华点燃房间并与阿曼达对峙时，没有深度和强度。

另外，很明显空之间有很大的动机让凶手作案，但大陆版是“偏执型精神错乱”。同样，彭浩翔导演的《维多利亚一世》关于买不起房子的故事，虽然过于血腥和重口，却揭示了更为辛辣的社会现状，比如命运如蚁的底层民众，导致疯狂和病态人性的病态社会。

从恐怖的核心来说，捉迷藏的故事最令人恐惧和颠覆的地方，在于打破了我们最安全的家，不再是最轻松安全的地方。它可能隐藏着邪恶的原罪，也可能因为别人的贪婪而导致血腥的暴力。从技术上来说，捉迷藏是一种熟悉的希区柯克惊悚模式——一种掩饰，误导观众。所以，不管你先看哪个版本的《捉迷藏》，去看第二部的时候，欣赏度肯定会大打折扣。

内地版《捉迷藏》的最后，阿曼达对想离开电影院的观众说:“你们要去哪里？不要走。我知道你家住在哪里……”，我们整个大厅的观众都狂笑起来。其实这是对类型片的一种自觉反馈。我们都知道类型片在中国的发展很空 white，所以愿意认真研究探索类型片的态度和做法是值得我们肯定的。很多人批评，看内地版捉迷藏就像喝一杯开水。但是，对于一个渴了这么多年的人来说，有水喝不是最重要的吗？

[文/罗申]

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