行尸走肉最后的结局是什么，行尸走肉结局到底是怎样的
随着最后一集的上映，2010年开播的僵尸美剧《行尸走肉》结束了。
这部11季的剧集在当年开播的时候就吸引了无数人熬夜赶剧，不仅在北美，在大洋彼岸的亚洲，也有很多年轻人每天都在等待更新。
可惜《行尸走肉》也走上了很多其他美剧的路，就是开场王炸了，然后后期剧集长了，制片方开始放任自流，直接导致了剧集结局不好。
其实也有很多观众觉得这部剧根本没必要拍这么久，早在前几季就该结束了。这种说法不无道理。
因为是在后面拍摄，这部剧基本上失去了所有的优势。
行尸走肉的要点是什么？
是一个关于主角瑞克一行人如何在这个混杂着人类各种选择和环境的变化甚至侵蚀的无序世界中生存的故事。
所以剧中有两个主题，分别是僵尸和人性。电影《行尸走肉》的片名也是一语双关，既可以指僵尸，也可以指在末世里变成活人的“空心男”。
这两个主题相辅相成，缺一不可，因为其实现在有很多关于人性的影视作品，很多都是质量过硬的。如果你只是想看所谓的人性挖掘，也没必要选择行尸走肉。
但是有了丧尸的背景，就不一样了。在这个怪物横行的环境中，人与僵尸，人与人之间的战斗可以说是“乐趣无穷”，非常有趣，也非常吸引人。
对此，剧组也很清楚，所以在被神化的前几季，剧情中僵尸的设计很有意思。
第一季亚特兰大僵尸潮，领导小组英勇奋战，奋力逃生。这时候丧尸会往门口扔石头，跑，很有威胁。如果他们不小心，他们可能会被咬到，比赛就会结束，这让观众感到充满紧张。
第二季，高速公路上出现了大规模的丧尸迁徙，领头的一群在一堆废弃的汽车里逃了出来。
第三季和第四季中，为了夺取监狱这个安全的地方，领导小组与里面的丧尸展开了激烈的战斗，然后反派总督也养了一群丧尸作为队伍。丧尸不仅本身是威胁，还会被敌人利用。
可以说，在剧集的前几季中，僵尸的戏份真的很多，也真的能给剧情带来不可预知的因素，直接相当于吊住了观众的心。
可惜以后僵尸完全成了背景板。
很难想象，前几季能给领导小组带来危机感的僵尸，竟然是几乎任何人都能随便干掉的“纸人”。
更有甚者，路上走着一个领导小组的人，然后一堆丧尸慢慢跟在后面，看着那个他们一辈子都追不上的姿势，然后周围的丧尸盯着走秀的领导小组。
所以到了后期，观众看到这种套路多了，心里也没有波动，也没有危机感，因为角色死不死完全取决于制作方的心情。
他们想让你从戏里消失，所以就算你有一万种逃脱的方法，也要被平时不怎么走路的丧尸咬到。
他们想把你留在这个角色里，所以即使你被成千上万的丧尸围攻，最后你也会安全。
在这一点上，能威胁到主角团的不是僵尸，而是导演和编剧。
除了扔掉僵尸环节，另一个主题“人性”一直不太好。
在全剧的前几季中，我们可以看到制片方对人物的刻画非常用心，他们之间的观念冲突不是非黑即白，还包含了末世环境对人的影响。
所以我们可以看到有很多精彩的情节在当时引起了巨大的讨论热潮。比如男二号肖恩受伤了。为了保护自己，他打伤了刚刚还说不放弃的队友，派他去喂丧尸，为自己争取逃跑的时间。主角瑞克在亲手杀死自己后，开始改变冷酷无情的风格等等。
然而，最终所谓的人性不过是该剧的一块遮羞布。
经过前几季可以发现，剧集的水淹现象越来越严重。往往一些鸡皮蒜毛之类的东西能坚持40分钟，节奏就变得极慢，换句话说就是变得又长又臭。
但是当观众不满意的时候，就会有粉丝或者制作人跳出来说，这部剧主要讲人性，一天到晚讲的都是人性，但是大家都知道，所谓的人性的讲述，并不是反对这部剧的节奏。
比如第一季第三季，剧集的节奏也很快。难道不是关于所谓的人性吗？
后来越来越多集注水，其实是制片方态度的转变。因为剧集的高人气，导演和编剧开始放开自己，各种拖累市场，换句话说就是“敷衍”。
由于制片人的糟糕表现，该系列节目的收视率一再下降。这时候制片方考虑的不是如何提高剧集质量来挽回声誉，而是如何制造噱头来提高收视率。
所以你可以看到惊人的操作。观众等了整整一季。救世军老大尼根的“敲人”被剧组做了模糊处理，防止观众看清受害者是谁。必须放在下一季第一集才能逼观众看。
主角瑞克的儿子卡尔在原漫画中活到最后，演员钱德勒虽然还是学生，但从未想过放弃拍摄。甚至为了剧组方便，他家不久前刚在拍摄地附近买了房子，剧组却连卡尔都没告诉就杀了他。
目的？那只是一个噱头，因为当时行尸走肉的收视率在下降，制片方通过不断“杀死”老兵角色来让观众保持在屏幕前。
就连系列最基本的东西，比如人类一方的枪战，也明显敷衍了事。经常看到双方拿着各种枪几分钟，但基本都是打空 gas，双方都没有伤亡。换句话说，就像例行公事。
可惜这部剧集虽然正式落幕了，但也是以一个不好的结局收场。
不过《行尸走肉》虽然结束了，但是《行尸走肉宇宙》还在继续，制片方已经宣布下面的衍生剧已经全部设定好了。在这种情况下，在这个IP的商业价值被榨干之前，《行尸走肉》不可能真正走到尽头。
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