情书里藤井树为何转学，在岩井俊二中的情书中不是藤井树的扮演者

作者:支

雪景里一个女孩好像睡着了，感觉脸上挂着雪。她像被北风吹醒的闹钟，走着走着，慢慢地走下被大雪完全覆盖的缓坡。

随后出现在镜头里的是关西白雪覆盖的地面，站在上面的人的脸和头发，都披着白色的丧服。这是一个神道墓地。

大家都聚在了一起，但西风似乎已经吹散了很久以前的悲伤和不舍，剩下的人都带着对今天的生活或期望麻木的感情看待彼此和人生。祭奠结束后喝茶喝酒，讲述人生。

只有渡边广子，那个在雪中醒来的女孩，还在思念着曾经爱人的脸，那张已经被时间模糊的脸。暴风雪和山顶的寒冷损坏了爱人的身体，毁坏了他的脸，也逐渐毁坏了他在这个世界上存在的痕迹。

年轻人藤井树短暂的人生经历，却因为他，两个女孩在拼凑的时光空带着黑暗的回忆中相遇，写下了这样一个关于追忆与追忆的戏剧性故事，如同情书。

回忆，这个词对现代日本是多么残酷。

这个曾经饱受混乱之苦，给其他国家带来巨大灾难的国家，在成为正常化的国家后，回归了民族灵魂中真正的“宁静”。这种包含了本土神道思想和佛教禅意的静态美学，几乎成为我们看待日本文化表象的重要标签，但往往被忽略的是，这种静态的美学特征是两种或三种甚至更多的文化与观念，欲望与诉求的冲突与纠结。

作为一个核心理念极其薄弱的岛国，那种漂泊感弥漫在民族精神的每一个角落。

所以我们会看到渡边喜子在一段似乎开启人生新篇章的新恋情中，处于一种不知所措，犹豫不决的状态。屏幕上飘忽不定的眼神，折射出的是因为失去了而担心自己是否真的能再次得到的自相矛盾的情绪反应。那些原本生活过程中的悲喜疑虑和思念，都成了梦里积累的伤痕，成了人生纠结的痛点。成为女人生命骨髓中不可磨灭的黑点。

也正是这种极端情感的强烈雷霆共鸣，导致博子带着苦涩的乡愁审视记忆中曾经的恋人，然后用纸和笔与神秘的藤井树对话，勾勒出已经渐渐褪色的记忆，展开生命的坚韧，时间单薄带来的尘雾，再穿透认知抗拒的极端情境，追溯到远方男性藤井树与另一个女人的前半生。

影片的结构模仿了Khiesz Lovsky的代表作《两朵花》，用折射镜的视觉效果将女性藤井树几乎被自己遗忘的校园时代，以及父亲早逝在这个单纯却勇敢的女孩心中刻下的阴影。

在影片两个多小时的长度里，父亲的身影和记忆只是像碎片一样在藤井的眼前闪过，而场景依托于医院里的抢救走廊和家里的祭奠仪式，父亲这个角色是有缺陷的、弱势的，父亲和男朋友这个男性角色的另一个重要极是模糊的，这导致我们总是有意无意、主动或被动地把女性角色放在影片中。留下女孩一个人在人间路上徘徊。

以至于我们看到的“她们”都主动或被动地体现了女性特有的力量和坚持。闪耀着狂怒女性特有的生命力，正是这种生命力成为这部电影深刻的人道主义意义的源泉。

在《情书》中，当女藤井看到书签后面男藤井画的自己的画像时，我们也清晰地认出了爱情的真面目——一个人思念另一个人。然而，通过一个镜头清晰地表达还原爱情面貌的创作诚意往往是最困难的，因为我们在东亚文化中的各种感受总是悬浮在复杂多变的社会情境中，以至于我们在银幕上经常看到的爱情，都是被曲面镜折射变形的爱情，把人们心灵和灵魂的依赖、向往和向往混合到社会生态反应瓶里，导致我们无法直接触及真挚的感情，背负着太沉重的其他负担链条。

岩井俊二巧妙地利用了男女关系中一方的缺失，从而用轻盈的文本结构有力地推动了另一方——女性视角的有力书写。

在《情书》中，两个外貌相同的女孩渡边弘子和藤井树，就像是秋天寒风中孤独却傲然绽放的花朵。他们用字母串联起来，与同一个人的记忆产生共鸣，解释各自对一个害羞男孩的素描。这种共同的记忆，就像西风雪中微弱的小火苗，但他们用自己的力量抵御着时间的侵蚀，保留着深刻的生命力。

因此，在这部带有极强小资美学色彩的影片中，导演岩井俊二极力拓展自己对青年女性精神世界的探索和思考，不仅通过对爱情这一朴素精神世界的描写，更是用最能引起人们心理共鸣的爱情，反哺出一幅青年女性精神世界的宏大画卷。

然而在这里，柔弱的女性们却有着最强的精神和心灵感知能力，感知到了爱情的冰冷和它的易逝，却用自己最温暖的新建记忆之巢，储存着留在人间的感情和爱情。

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