光影大图，光影动态

夏末秋初，季节更替，转眼间就到了九月。

在这个收获的季节，各大电影节也在如火如荼的投票评奖。不知道今年的各大奖项会花落谁家？

每年获得最佳男/女演员和年度最佳影片的最喜欢的电影演员都是人们讨论的热点，但事实上，电影节还有许多其他奖项也具有很高的含金量和欣赏价值，比如最佳摄影奖，这是奖项名单上的遗产。

不要小看最好的摄影。

摄影和故事情节相辅相成。很多最好的电影和最好的摄影往往是同一部电影，镜头叙事的连续性可以极大地影响故事的表达。好的摄影作品不仅能与故事情节融为一体，还能让观众感受到主创想要传达的核心思想，助推故事发展。

这里就以两部获得最佳摄影奖的优秀影片为例，来看看赋予影片美感和故事感的高超摄影艺术吧！

恶魔猫的传说

精致的摄影再现了盛唐的极致之美

这是电影《妖猫传奇》，囊括了第32届金鸡奖最佳摄影和第17届华表奖优秀摄影。是由陈凯歌执导，曹禺执导的电影。

影片讲述了盛唐时期一部奇幻唯美的史诗，画面绝对唯美。无论是唐朝的鼎盛时期，还是妖猫的妖娆之感，都通过光影艺术生动地呈现在镜头前。

狂诗人和仰慕唐朝风雅的日本高僧空海在长安相遇，却意外引发了一个令人震惊的关于这个跨越30年的王朝兴衰的秘密。随着各种人物的出现，唐朝的繁华与辉煌，时代的隐痛，一个被历史混乱掩盖的真相也将浮出水面。

长安的繁华盛世夹杂着波澜和神秘的云雾，绚烂而难得。影片色彩大胆，拍摄手法完美地向观众还原了唐朝的盛世。

贵妃在极乐宴上抬眼，很难不想起那些流传千年的名句:

“云要衣装花，春风吹门槛显华。”

谁知天恩不藏，终有一日，中了皇亲国戚。"。如果她只是转过头来微笑，有一百个咒语，六个宫殿的粉末和油漆消失了。”

还有我们的白鹤少年出尘。浩然的弟弟完美诠释了青春的细腻脆弱感。

俗话说:世间好事不牢，彩云易散，玻璃易碎。

最后宴席结束，贵妃也走向了必然的命运。气氛从极度的华丽变成了悲凉，贵妃也从满身花花绿绿的衣服变成了暗淡无光。

贵妃有一种死亡即将来临的预感，心中的悲痛大于死亡。悲伤无非是寂静，镜头化为寂静，诉说着逆光中的萧瑟。

光影流转，即使台词无声，也能感受到水满月圆时的无力感。细致到极致的华丽、热闹、复杂的唐朝，最终必然走向衰落，让人默默叹息。

更美好的日子

镜头赋予的故事感和真实感

《更好的日子》是《七月》和《安生》的导演曾国祥的第二部青春片。

不仅获得了第39届奥斯卡金像奖最佳摄影奖，还获得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧等八个有分量的奖项。女主角周冬雨获得最佳女主角奖，男主角杰克森·易获得最佳新人奖，可以说是吃饱了撑的。

这部电影涉及校园欺凌等严肃话题。周冬雨小小年纪就演陈念，眼里的不甘和恐惧，不是没经历过世界的少女模式。除了演员的精彩演绎，镜头开关捕捉也很到位。

从某种意义上说，这是一个残酷的青春故事。整部影片中，大部分时间都没有过分明亮的镜头，连难得的亲密都是微弱的光。

事情发生变化的时候，女孩把头发剃得很短，镜头对着她的脸，这样就能清楚地看到她眼中的泪水和绝望。

全片采用手持摄影，类似纪录片拍摄，现场感极强。有时候，摇曳的镜头仿佛在偷窥，营造出一种躁动不安的青春感。只有跟着故事感很强的镜头走，观众才能更好地感知演员传达的情感和核心。

可以说，除了导演和演员的努力，摄影和布景灯光也促成了这部电影的最终成功。

无论奖项如何评选，最佳摄影奖其实都是一样的标准:光、影、色、构图、调度、节奏、意境、氛围、风格等感官感知。

最好的摄影是用专业的技术将影片内容完美的表现出来，这需要摄影导演的个人风格和特点与故事氛围的完美融合。

可以说，能拿到最佳摄影的作品，一定是最佳影片的有力竞争者。拍摄和旁白可以说是一种连带关系，没有办法分开。

不同奖项的评委在对待摄影影像方面会有不同的偏好，有的会更注重视觉冲击力(色彩和运动)；有的会更注重艺术性和创新性，但不管怎么选，能拿到最佳摄影的片子无疑是一场视觉盛宴。

让我们一起期待今年的颁奖结果吧！

图片来自网络，已删除。

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