50000上游观剧｜法国话剧导演萨维提耶：《雪》是对戏剧源头的一种回归

女导演Brontina Savitier身材高挑，谈吐轻快，眼神中充满了法国女性的聪明，或者说某种狡猾。这种特质似乎在很多知性女性身上都很普遍，转化为舞台智慧往往能收获不错的效果。萨维蒂埃上演的戏剧《雪》就是这样一部杰作。

剧照。

雪有着伟大的历史。原作者是奥尔罕·帕慕克，2006年获得诺贝尔文学奖的作家。当然，他在中国最有影响力的作品是《我叫红》。文学大师的作品已经压力很大了。小说在前，戏剧是另一种艺术呈现。更别说超越经典了，能在还原的基础上打动观众已经很了不起了。

更何况，雪原厚达700页，书中复杂的政治、宗教、文化、历史等背景知识交织成一张巨大的网，其中的主要人物按照帕慕克的编排演绎悲欢离合。如果你读过帕慕克的书，你应该知道作家的文字像土耳其微缩图一样复杂，细节层出不穷。阅读陷阱容易迷惑读者。那么，舞台应该如何呈现？

萨维堤耶非常有勇气，最终将700页的小说浓缩成一部3.5小时的戏剧。自从《冰雪奇缘》问世以来，它在一些西方国家获得了巨大成功。作为2018年“中法文化之春”重点推荐剧目，首次在中国巡演，在北京、上海、重庆等地亮相。尤其是对于重庆来说，原汁原味的法剧仿佛第一次上演。

男主角兼导演。

演出持续了3.5小时，中间有20分钟的幕间休息，全程法语对话，充满隐喻的简易舞台，像纪录片一样播放的投影剪辑，偶尔从观众中冒出来的演员...我相信剧场里的观众一定感受到了挑战，无论是身体上还是精神上。这样的剧在重庆演出的并不多，更何况字幕是理解整个剧情所必需的。

但现场效果超乎想象。除了几个带着孩子的年轻妈妈提前离场，几乎所有的观众都坐在了最后。基本上大家都不懂法语，但是在中场休息和课间休息的时候，大家都热烈地讨论起了戏剧体验。温馨的一幕在很多国产剧里都是没有过的。

演出前的担心真的是多余的。也许成功的秘诀就像萨维堤耶在演出前告诉我的那样-

“雪是回归戏剧的源头。它对人性和情感的关注是普遍的。感动了很多国家的观众，我有信心打动重庆。”

导演萨维提耶。

对话拯救者”

上游新闻重庆晨报:为什么会想到改编帕慕克的《雪》？

萨维堤耶:虽然小说是1999年出的，但它的主题是全球性的、戏剧性的，适合永久上演。这个关于人性的精彩主题适用于所有语境。戏剧表演中的主要冲突来自传统文化和现实世界，反映了不同时代人们的认知矛盾。人物身份不同，关系复杂。另外发生在土耳其这样的特定国家，作者也是帕慕克这样的世界级作家。他站在一个特殊的身份上，看着这个世界反思自己的身份，既开放又有预见性。这部优秀的作品值得第二次演出。

上游新闻重庆晨报:作为一个法国人解读土耳其文学，你是如何做到跨文化理解的？

萨维堤耶:伊斯坦布尔与欧亚大陆相连，也是一座极具跨文化精神的城市。帕慕克是土耳其人，但对我来说，他首先是欧洲公民。他在法国留学多年，沉浸在法国文化中。虽然我是法国人，但在文化上我也是欧洲公民。和他一样，这种跨文化的理解也不难实现。其实世界各地的文化都是在交流中融合的。比如中国很多作家在法国也有译本。和莫言一样，文艺很大众化，一样的是人性。

上游新闻重庆晨报:具体来说，如何把700页的原创作品浓缩到3个半小时？

萨维蒂尔:可能中国的观众觉得3.5小时有点长，但这个时间在欧洲只是一个正常的戏剧表达时间。在阿维尼翁戏剧节，它比这个时间长得多。话剧改编其实是二次创作。希望抓住小说的主题，回归原著戏剧，保留原著中的悲凉，或者说“悲”的韵味，还有帕慕克安排的非常重要的戏剧冲突，首先是诗人卡的介入，同时也是一出戏中的一出戏。

上游新闻重庆晨报:悲伤是帕慕克作品永恒的主题。你怎么想呢?

萨维堤耶:悼念的主题和我很喜欢的世界级作家契诃夫经常营造的氛围差不多。甚至可以联想到葡萄牙里斯本的传统音乐fado，那是一种忧伤的诗意美。帕慕克表现哀悼与他成长的伊斯坦布尔有关。他见证了伊斯坦布尔的发展。这座古城和中国的一些地方类似，城市化进程，人口增加，面积增大。传统不断受到现代的冲击，城乡二元带给人。

其实剧中主人公卡的悲伤，表现的是一个人随着成长而逐渐消失的纯真和快乐，这是成长的代价。小说和戏剧想定义什么是幸福，这种可能性在哪里，如何重新找到幸福？这种哲学思考也是我想和观众探讨的。

上游新闻重庆晨报记者赵鑫速滑运动员高科实习生王显航