50000「原创」:《传奇》遐想（康成钢）

2023-10-30 01:18 作者：岑岑围观：次

不是本人比较孤陋寡闻就是听歌选择性极强之故，网络上曾经炒得沸沸扬扬的歌曲《传奇》，记得清楚我上个大一旬的兔年前夕到《武钢文艺》开年会的途中，听随行的笔友推荐才知道的,当时最火的有两个版本，一个是王菲的，一个是李健的。

调出视频，各听十遍，感觉王菲唱出了一种奇妙的感受：熟女，无奈，甜蜜，酸涩……各种滋味仿佛都有那么一点儿，一种“愉悦的忧伤”飘散在她的歌声里。王菲仍然是一如既往的以一种随性、慵懒的姿态轻松演绎着，不见丝毫着力处。

其实王菲很多歌都唱得很随性慵懒，那种不顾世人世俗眼光的态度，恐怕就是她最突出的特点。《传奇》的第一节的音乐中有一种厚重的声音陪衬，使人一直被它引领，再加上一种清脆的叮铃铃的声音点缀，是那么的和谐而又有吸引力。

然后就是王菲空灵飘渺的声音，仿佛从遥远的天边吹来，再加上那一低眉，一合目，一凝神，更是给人风情万种。特别是最后一句“宁愿用这一生等你发现，我一直在你身旁，从未走远……”结尾音拖得很长，渐低，渐远，穿透了灵魂。

我好似看见一个衣袂飘飘的白衣女子飘然而去。那一刻我想到了《神话》中的那位等待了千年的公主，那又何尝不是《传奇》呢！第一节之后，悠扬、空旷的笛声响起，憧憬间我的脑海里，那草原的尽头正在上演着美丽的爱情《传奇》。

一首《传奇》，王菲相当轻松地演唱完了。我很庆幸，她的嗓子依然如昔动人。安静的台风，已具备艺术家的表演风范。她给我们带来出色、特别的听觉享受。假设要说她是个另类的人物，那么，我只说，王菲是个很会并适合唱歌的人。

一首歌之所以好听，在于作词、作曲、编曲和演唱者和演唱方法。好几年不见,王菲的眼睛还是清澈,歌声照旧富有灵性......对于她的复出,我抱有很大希望,我相信她的歌声定能再感动一代人......王菲,加油！你本身就兼具传奇性。

对于音乐，她自己有聪明的地方，她对新事物的接受能力很强，会把新事物接受之后变成自己的东西。王菲另外的能耐就是她有很多个截面，从最流行的到最前卫的，都有她的作品，这种状况不管在内地还是港台地区，都是很少出现的。

她从没忘记她自己是谁？她喜欢音乐，喜欢摇滚乐，喜欢北京味儿……她的性格20年没变，简单、率性而“草根”。她能否续写华语乐坛的传奇，并不是她自己能够决定，但愿乐坛的后生们从她的身上学到点东西，包括她对音乐的坚持。

真正的天后，不是人工造出来的，她们在特定的年代里、特定的社会环境中，凭着天生独特的个人条件冒出来一个个惊艳。但王菲依旧是那个天后，她的传奇还在，她的魅力未减，她的回归复出，对整个华语乐坛而言，应该是不小的震撼。

虎年春晚上的惊鸿一瞥，对很多人来说就像梦一样：在喧嚣的晚会现场，巨大的背景墙化作一颗孤独的转动着的蓝色星球，王菲穿着一身绚烂的粉色由中舞台央缓缓升起，唱起了那首很多人之前从未留意之后却牢牢铭记的歌曲《传奇》。

有些人甚至选择在王菲正式演唱前不去听李健的原版，我想也就是为了触碰这一刻的真实惊喜——只是因为在人群中多看了你一眼。光阴流转之后，我们终于在2010年看到了王菲再一次出现，天后归来的耸动标题占据公众大多数视线。

歌还是那些歌，人可能不是过去那个人，但是她唱歌时的情景，能把人带回到美好的时光。放学的路上，骑着自行车，风呼呼的从耳边擦过，腰间别着随身听里播着王菲的磁带，使劲憋着嗓子学着她四两拨千斤的唱 “容易受伤的女人。”

《传奇》唱的不是王菲的传奇，可就是那样稀疏平常的衣裳经由她一穿，迅速盗版横飞，连带着灰色美瞳也卖断货，谁能说“下岗天后”不是一种传奇？仅是春晚上的王菲完全自我的吟唱，便在依稀间，让一些人找到了一些过去的痕迹。

许是许许多多的人，沉浸在了自己的回忆里，不能自已、不能自控。此情此景，最重要的已不是眼前看见什么、耳畔响着什么，而是自己内心最柔软的那块地方，在王菲的歌声中被剥去了外衣，就这么赤裸裸的暴露在光天化日下示众。

80后的独生子女们，于是被彻彻底底打动了。一个女人要有怎样的自信和洒脱，才能如此置身事外的骄傲与淡定。在王菲的歌声里，他们找到了丁点勇气，去直面欲望和自我——哪怕是自负，也终究是从自己身上开出来的一朵小花蕾。

可惜再多溢美之词也拽不住时光的匆匆脚步——距离上一张专辑《将爱》已经过了七年！多少人与事都在岁月洗礼下变得模糊，何况一个年过四十的女人？她跟我们一样老了，幸好那种与音乐、生活、信仰、梦想等有关的爱，一直存在。

对于王菲的接受要有一个与成长同步的过程，她身上挥之不去的距离感并非刻意包装，或许从她放弃厦门大学的录取移居香港，从她把名字从“夏琳”改成“王菲”，从她以“王靖雯”的名字推出第一张唱片……那种气质就根深蒂固了。

总感觉有许多人就这么一路听着“王菲”过来了。在成长的那些阶段，幼稚、天真被幻想塞满的少年时代，慢慢熬过各种迷惘混乱压抑艰难的青春，跌跌撞撞与现实正面交锋难免头破血流的社会新鲜人磨合期……直到现在这样的我和你。

王菲的歌声，曾经流淌在塞在耳边的磁带随身听、人生第一部靠暑假做家教买来的MP3以及广播电台播出的一期期节目……只要爱王菲，就不会特别在乎与王菲有关的流言蜚语——那些男人或许都很优秀都有某种令人印象深刻的气质。

我不过分在意王菲的魅力还能持续多久。我偏爱王菲，爱她的歌声，爱她不断变换的形象和始终不羁的个性……我们会在不同阶段遇见不同的王菲，这就是她的魅力，也是音乐的胜利。我始终笃信，她或多或少能给音乐带来一些想象力。

我无法阻挠有人把王菲比喻为一个大缸，可以容下窦唯、林夕、张亚东的试验。明天，她也许真的要华丽地、昂贵地变成传奇，可当我们回首这个急功近利的岁月时，总会有些惋惜，最终是谁让谁变成了什么，而非自己选择变成了什么。

把王菲的歌理解为孤寂解闷的靡靡之音的人，说明他们的喜爱太过肤浅，而这肤浅已经延伸到幕后。看看王菲的后期专辑，的确已不太精彩，已有狗尾续貂之嫌，少了些叩醒思索的力量。但我还是得承认，她至少为一个时代做下过注脚。

这么多年过去了，她还是像当年那样，冷，涂得五颜六色的眉眼间带着金属感的光芒。一张散发微弱光亮的脸，眼泪顺着面颊，慢慢的流了下来。这是诗意的潸然泪下，让都市快节奏生活磨练出的铁石心肠，也终于有了血肉通畅的机会。

王菲依然在北京晃晃悠悠的过日子，虽然再不能像以前那些痛彻心扉的创作、演唱，但是到了眼下这份上，其实也没有几个人会在乎她真正唱的怎么样，关键是，跟着她，一起唱了。有时候，听一场王菲演唱会，算是圆了已失去的梦。

王菲出道的时候，梅艳芳是香港歌坛的唯一女主角，后来陆续来了叶倩文、林忆莲和关淑怡、郑秀文以及张惠妹等……上述名字，有去世的，有隐退的，有浮浮沉沉的，只有一个王菲，唱或者不唱，都深深的烙在了一代歌迷的心坎上。

纵观现如今的华语乐坛，再没有过真正意义上的巨星。除了几个偶尔老夫聊发少年狂出张唱片娱乐自己的老前辈，这歌坛似乎已无纯粹的歌手与偶像。颁奖典礼成为主办方的自娱自乐，绝大部分的演唱会靠冠名赞助广告挣钱而非卖票。

这时候，王菲再度不可抗拒的登场了。能和她并驾齐驱的人，大都消失不见。她只是开了几场演唱会，甚至没有打算再出唱片，也不觉得这是所谓的复出，便已经让一代人缴械投降。熬到了这个百废待兴的时代，她又续写着她的传奇史。

王菲春晚复出的一切，固然有被一些人谈得一无是处。从她发型到她的着装。极尽评击。可不能否定，当她展开歌喉的时候，应当有很多人会小小地激动一下的。因为慢歌的旋律一般都绵长，且高低转换多，能唱不易，唱得好，更不易。

我个人比较欣赏她和所有热腾腾、闹哄哄的新鲜偶像不同，有着疏离、淡定的态度，即便在颁奖典礼上输掉了奖项，她也没有丝毫的表情变化，拿到奖就更是若无其事——我忘不了她拿金曲奖的时候所说的：“评委所说的，我完全同意。” 这个时代，听歌的人越来越多。可他们当中只重视一些表面的浮华的东西，而惋惜、受关注的，永远是那些无关紧要的大有人在。不能认真去体会、观赏自己爱好的歌手的表演，是一大丧失。不着边际的梦想，终究被现实击打得狼狈。

本来嘛，巨星也是人。总有一些人总将许多歌手神奇化，给他们加诸了一道又一道的光环。说服别人也说服自己，他们与我们不一样。我坚信，总会有一些歌手只盼望别人能静心、认真地观赏他们的作品，从而从真正意义上认同他们。

听罢李健的《传奇》，可以说中年的我喜欢上了这首歌，有感动。谁没有青葱岁月，谁没有过单相思，特别是开始那段过门，把那种刻骨铭心、几近绝望的单相思的感觉显现的透彻到位。是呀，好多年没听过这么纯净的音乐和歌声了！

感谢王菲让我知道李健。就这首《传奇》来言，我认为没有必要把李健和王菲进行比较：谁唱的好？谁适合唱？应该说是各有各的独到，都把那种忧愁的深情和岁月的沉淀能表现得淋漓尽致。其实，找到一首唱到心里的歌，真是种幸运。

李健有一副好嗓子，声音清亮有质感，而在技巧上的把握和运用，使得他的歌声愈加飘逸。他的声音里充满着一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度，他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐。

最初，他作为拥有毕业于“清华大学电子系”这样一个高学历背景的校园音乐组合“水木年华”的一名前任成员，在那个最为癫狂的年代几乎一夜间成名，清新动听的曲风，质朴平和的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。

但是在鲜花与掌声簇拥的时期，“水木精神”随着发展渐行渐远，水木年华的曲风渐渐转向、偏移。由于他拒绝被商业化、市场化所侵蚀的庸俗音乐，李健在水木年华鼎盛的时期，毅然决然地选择了离开，为的就是要做自己想做的音乐。

李健孤独的坚持着自己的音乐。但是，这是最为孤独，也是最为清醒的一种坚持，为其奠定了在中国大陆原创乐坛不可替代的位置，更加清晰了他的“唯美主义音乐诗人”的形象，而婉约派的音乐曲风更加凸显出了李健独特的内在气质。

拒绝媚俗，坚持心底最为真实的情感，坚持唱出最为纯净、朴实的声音，李健孤独的行走在了音乐创作的路上，但是孤独并不能代表落寞，2006年的全球华语流行音乐榜中榜，他荣获内地最佳创作型歌手奖，这是对李健最大的肯定。

虎年春晚上一首《传奇》，为王菲复出敲开大门，更铸就了创作者李健的“传奇”。一个时下还没有登上央视春晚的歌手，竟成为被春晚捧红的人，是其本身就蕴育、饱含许多传奇的成分，还是如李健所言：春晚和王菲是非常有影响力的。

“传奇”的意思是指长篇连续的英雄故事，情节曲折又不特别离奇，讲述人或团体的历史或传说。我敢肯定：当下的春晚与王菲，已是非比寻常，必会铸就“传奇”。“有才的人不一定会传奇，传奇的人必定要有才”这句断言自有道理。

我在思考“仅一首老歌就让一向低调的李健变得引人注目”这个问题，是偶然？是必然！还是李健固有的儒雅、内敛又极富内涵，以及他渐成的独有的音乐风格，并在原有自然清净的元素中加入些许激情，使不少人听后倍感温馨而所致。

李健，作为当今乐坛拥有逆流之美的音乐唱作才子、内地校园民谣的时代旗手、婉约派“音乐诗人”，用他的音乐与歌声，给这个稍许有些浮躁的时代带来了一点沉静的力量，他的坚持，应能让华语原创乐坛也得到了稍稍的一丝安慰。

这些年,李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，他将他最真实的内心的驿动，写成一首首歌曲，不去迎合任何人的喜好，坚持唱出人们内心深处朴实的情感，旋律之中传递了心声，感动了所有愿意聆听他唱歌的人们。

他一直很简单，只创作属于自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对于音乐的虔诚与崇敬，执着而坚韧不拔的走向最初的那一份音乐理想。据闻李健和王菲等早就因为音乐而互相欣赏，王菲对于他的那些唯美精致的歌曲几乎都会唱。面对王菲等人的推崇，媒体的关注，却有李健的歌迷感到担忧，他们担心李健因此巷陌皆闻，就会“变脏了”。他们希望李健永远是那个不属于大众流行的歌手，只存在于他们安静的角落里，咏唱那些干净、飘逸，象征着某种品位的歌。

所谓的“火遍大江南北”，在一些人眼中不单是褒义的形容。如似李健坦言：“所有媒体都说好的作品，我可能倒不去看。我一直都在减少演唱《传奇》，除非只让我唱一首歌。任何作品都经不起高频率演唱，这对作品本身是一种伤害。”

一片看似低迷混乱的流行音乐市场，一个因乐迷的口味而分众的时代，使得李健的音乐能量能够爆发出更加璀璨的光芒，他也迅速窜升为继许巍之后，又一位被备受市场追捧和肯定的创作歌手，他的歌曲特质清晰，意境悠远，令人回味。

在一片笼罩着幽怨情歌和偶像舞曲的流行市场中，他坚持着自我风格，创作了唯美、清新、充满了文艺气质的专辑。尽管这些非商业主流的专辑未得到媒体和公众的注意，然而专辑的音乐精致纯粹，充满逆流之美，很快赢得业界的注意。

他说“在我看来音乐傲骨是做歌手最基本的准则。连一点个人的特点都无法坚持的话，就无法谈音乐了。音乐是要讲创作性的，我不希望流行和娱乐的成分占到更多。”也许正是对音乐理想和品质的坚持，才能让李健获得了今天的肯定。

李健的新专辑的封面竟然明确打出“音乐绝不随波逐流，理想绝不轻易妥协”的旗号，颇有狂傲之气。这要是放在10年前，谁敢在流行音乐市场这么放话儿，一定被讥笑是因为红不了而作愤青语。但是，他做到了，真的，并且一如既往的。

李健特别的地方是，他的歌迷以大牌著称，除了王菲、那英、郑钧、许巍、汪峰、张亚东等流行音乐界的翘楚欣赏他的音乐才华外，赵薇、陈坤等对他的歌曲也青睐有加。还有很多大学生、高知识、高阶层、年长的人，都喜欢他的音乐。李健的歌迷群体打破了以往主流唱片市场只注重痴男怨女和低龄化歌迷的定位，也因为口碑相传，悄然形成了一个稳固坚实的歌迷群体。这种涓涓细流般积攒的歌迷不似一夜暴富那般强烈，却根基深厚，让李建觉得踏实，平添无穷动力。

他说：“我的歌迷可能不是市场上最大的群体，但我的歌迷是有质量的。也许有的妇孺皆知的歌手，十个知道你的人当中可能没有几个真的会去买你的唱片买你的门票，那倒不如只有两个真正喜欢你的人，会真的去买你的唱片和门票。”现在资讯发展，可听的音乐多了，选择的余地大了，歌迷也就越来越有自己的见解。一个不走商业路线的歌手，完全沉浸在自我的音乐世界中，唱着艺术气质的歌曲，却在流行音乐的市场和口碑上获得双赢成绩，这在过去是难以想象的。

如今的流行音乐市场可谓被电视选秀和网络流行所主宰，面对市场的低迷、商业的喧嚣、歌手出专辑之难，太多人去抱怨。但李健却认为：独立音乐越来越红火，证明了唱片市场越来越往好的方面发展，至少人们开始有所选择和追求。

李健说自己这一代人对歌曲的审美教育几乎为零，从小听的歌曲和父母一辈听的一样，因此在接触到流行音乐时，大家一开始就会盲从。他说他自己也经历了只听港台音乐，到不满足听国外摇滚乐，直至听古典音乐甚至到爵士乐的过程。

这样的过程也是很多中国乐迷的成长过程。新生代的歌迷能听到风格和类型更为丰富的音乐，他们不同的趣味、见解和品位，决定了音乐市场的多样化发展。而那些认死了只有卡拉OK情歌和少年偶像才能主导市场的人，注定是要落伍的。

现在很多人总是把商业标准当作成功的普世原则，然而最红的却不一定是最好的。李健认为歌手和商人最大的区别是，商人一定要做最赚钱的，但歌手一定要做自己最擅长的。好的歌手首当其冲就应该把歌曲演绎好，创作出好的作品。

既然是选择了作为真正意义上的“歌手”这一职业，是要不断强化你所擅长的那一类，最好是不要老变来变去的，别人喜欢你很可能就因为你的音乐风格跟他人不一样，无可取代，慢慢积累下来听众越来越多，表明你的坚持是有依靠的。

然而如今的唱片市场终究是世道艰难，一个歌手出了新专辑，网上立刻有免费下载，甚至有人不花大力气制作的音乐，放一首简单的歌曲小样，在网上也可能会“火”。花那么多钱精心制作的专辑出版，有多少人乐意买？收得回成本吗？

李健感到惋惜的是很多歌手开始迎合、盲从，走网络歌手的路线，认为简单俚俗粗糙取悦大众便可获得成功，很多电视晚会上的歌曲也充斥着这样的风格，“那完全回到80年代的水平，是一种退步。一个歌手，靠迎合是得不到尊重的。” “抱怨毫无意义，歌手改变不了这个环境，越差的环境，越要做好的音乐”这是李健的态度：市场不好，不意味着人们不需要音乐了。究其原因，一是有偿下载音乐始终实施不了，另一原因就是音乐不够好。歌手还是要从音乐上找原因。

对于很多以唱歌为生的歌手而言，所谓的坚持便意味着放弃、寂寞与淘汰，也意味着生计。坚持自己音乐底线的歌手，如王菲、朴树、郑钧等，坚持的结果就是蛰伏。众多老歌手或改行或取媚市场，似乎是这个浮躁的时代里常见的趋势。李健却不认为生活会那么艰难，“如果想要靠音乐发财的话，那还是转做其它的行业更有保障一些。”当然，我不否认，一个创作型的歌手，生计要容易一些，尤其是有才华的创作人，不用花钱去买好作品，还能靠给别人制作音乐赚钱。

所以，这更印证了他所说的，无论环境如何，歌手还是要在音乐上找原因，做好了音乐，坚持自己的个性与追求，自然会到达成功的彼岸。只是，这段过程如同跑超长距离的马拉松，费时耗力，不坚持到最后，又怎知最有实力的是谁呢？

“低吟浅唱”是李健的表达方式，唱歌就应该像说话，轻轻表达自己的思绪。他一次又一次感谢大家的关爱，称自己早期出道时并没有多少曝光率，但仍得到那么多歌迷的支持，实在是非常幸运，而“观众的年龄层让我感到成熟的气息”。

演唱会再度演唱《传奇》之前，李健只是简单地说了一句：“8年前我写了一首歌，写完之后就没再唱过，忽然发现它远在天边近在眼前——《传奇》献给你们。”虽然他只字未提将他再次带回众人视线中的王菲，但是观众已心领神会。　

对于身价的问题，李健在接受采访时表示自己并不介意：“其实我没什么感觉。虽然年纪不大，但我早就宠辱不惊了。”突然发现，其实李健的很多歌挺适合王菲。好像李健本人讲过他唱的传奇是地上的传奇，而王菲唱的是天上的传奇。

反反复复听取两个版本的《传奇》，我恍恍惚惚中有点飘飘然了，似乎离梦想都近了一步。王菲最终选择李健的《传奇》，我们只需选择这种已经持续了很久的坚持——坚持去爱，去感动，去坚守着……或许，这就是我们不朽的传奇。