50000中央戏剧学院2017级音乐剧，中央戏剧学院 音乐剧系

中新网北京7月31日电(记者高垲)30日晚，中央戏剧学院原创音乐剧《家》在北京天桥艺术中心迎来首演。全剧以曲折动人的音乐旋律、丰富优美的舞蹈段落、古典的舞蹈设计，再现了文学大师巴金笔下那个迷人却发人深省的“家”。

据悉，该剧由中央戏剧学院实验剧团演出，由、李、、戴劲松等中戏教授担任主创。

音乐剧《家》改编自文学巨匠巴金的同名小说。讲述了20世纪20年代初四川“高家”的衰败与衰落。它以觉新、觉民、觉慧三兄弟和其他关键人物的不同命运为主线，控诉封建制度对生命的摧残，歌颂新一代青年冲破藩篱的决心和民主意识的觉醒。

据介绍，本着“以经典再造经典，以青春致敬青春”的初衷，2011年，以中央戏剧学院音乐剧系师生为核心的创作团队首次将原创音乐剧《家》搬上了国际大学生戏剧节的舞台。此后十年，该剧多次在中戏实验剧场等舞台上演，成为中央戏剧学院的“院中经典”。值得一提的是，2018年该剧还推出了电影版，通过大银幕让更多观众感受到了音乐剧与中国文学经典碰撞的新魅力。

此次，音乐剧《家》首次出现在北京天桥艺术中心的舞台上。演出在原版的基础上，丰富了剧情结构和唱段设计，舞台呈现更具适应性，更注重质量。主角由中央戏剧学院音乐剧系、表演系师生担当，呈现了一场高水平、高质量的舞台精品。

首演当晚，伴随着一阵激昂的摇滚乐，一场热闹的大家庭婚礼拉开了演出的序幕。高父母的族长孙高觉娶了一个妻子，但新娘不是他心爱的表妹梅芬。看着所有前来祝贺他和听话的妻子瑞珏的人，觉新有话要说，只好用一首《梅芬，你在哪里》来表达对爱人的无奈。

中国戏曲音乐剧系老师、音乐剧演员金圣权在首演中饰演“觉新”。在两个小时的演出中，金圣泉深情演绎了剧中多首经典唱段，用不俗的唱功和演技将“觉新”这个封建家庭的悲剧人物搬上舞台，让观众感动不已，不禁为他叹息。在分析人物塑造时，金圣权说:“在刻画觉新的时候，我的声音表达更注重追求一种时代感和适当的限度。觉新是封建家庭的束缚人物，所以他的声音听起来总是很别扭，不怎么爽朗，甚至还带着一丝怯懦。”

音乐剧《家》对原著小说的人物、场景、情节进行了提炼、删减和重塑。除了觉新与梅芬、瑞珏的关系之外，还着重刻画了二少爷觉民与表姐秦、三少爷觉慧与丫鬟鸣凤、老与陈太太等，再现了旧社会和五四时期封建家庭的种种生活。

导演刘红梅在接受采访时说:“这次上演的新音乐剧《家》更具时代感。我们在剧中坚定了年轻人的理想信念，强化了他们的觉醒意识，就是希望年轻观众能从中感受到灵感和力量，让经典以他们喜闻乐见的方式焕发出新的光芒。”

该剧结尾，在爱人去世、家庭衰败后，从“家”里走出来的晚辈们再次携手同行，唱着觉醒的旋律，慷慨激昂，鼓舞着观众，将全剧推向高潮。

作为本土原创音乐作品，《家》的音乐舞蹈呈现成为当晚首映的最大看点。

全剧由《冯珏梅》、《觉醒》、《青春四重奏》等28首歌曲组成。音乐伴随着曲折的剧情，时而温柔舒缓，时而悲凉委婉，时而慷慨激昂，旋律朗朗，给听众留下了深刻的印象。同时，该剧本着继承和发扬中国传统音乐的创作理念，融入了具有四川地域特色的民族歌曲、传统戏曲等元素，如洞房花烛开始惊扰宾客的四川歌词、为高老爷祝寿的京剧《金丝猴祭殇》等。丰富的民族音乐元素体现了该剧的民族性和本土化特征。此外，全剧还大胆融入摇滚乐元素，展现人物的情感变化和性格发展，实现传统与现代的巧妙结合。

在《家》的舞蹈创作中，大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲，舞蹈片段注重展现人物性格和情感，如觉慧和鸣凤在确认恋爱后表演的感人二重唱，通过肢体语言使全剧更加充实有趣。

《家》唯美的舞美设计也很有意思，无论是开场红灯加蜡烛的婚宴场景，还是错落有致的梅林场景，还是高楼楼梯的高家大院...全剧从中国传统建筑和传统的“天”字中汲取灵感，以写实的手法重构了家的主要叙事场景，以仿古的方式展现东方神韵，将台下的观众瞬间带入情境，带入巴金笔下让人又爱又恨的场景。

据悉，这部音乐剧《家》是中央戏剧学院实验剧团2019年复演后的又一次商业演出。中央戏剧学院实验剧团的前身可以追溯到1950年。在经历了“战争的洗礼和变革中的成长”后，实验剧团踏上了新的征程，并于2019年正式恢复运营。

音乐剧《家》将继续在北京天桥艺术中心上演至8月1日。(完)

资料来源:Zhongxin.com