50000剧情的原因，剧情怎么理解
前几天讲了剧情和画面的关系。我的观点是，即使是剧情优秀的动画作品，也没有一个好的画面来表现。这个画面不仅仅是画的，还有表演的构图和衔接(不算剪辑)，也是受“画面”这个范畴控制的。那么有人会问，有些动画剧情真的很无聊，画面再好又如何？那么我们就来谈谈动画的本质，或者说影视作品的剧情，为什么有些作品感人肺腑，令人振奋，为什么有些剧情让人感觉平淡。当然，这也来源于我个人对动画的看法。作品例子都是基于动漫作品。
剧情的本质是变化和发展。
剧情其实就是一个“故事”，人们在阅读一个“故事”的时候，自然会期待它的发展，所以没有发展变化，就不是好故事。把周围的环境描述了一圈，最后主角也描述了一遍，都是为了突出接下来即将展开的剧情。结果是，如果没有情节，只有环境的描写，那就不是小说，而只是一篇散文。
新海诚早期的大部分作品在描述情节时都存在这样的问题。背景很美，对主人公心情的描写很到位，说的话有一种内在的味道...而关键故事所需要的“改变”就变得非常缺乏张力。用我的话说，他的作品更像散文而不是“小说”，有意境，但没有内容和变化...
相反，你的名字。“为什么会成功？就是在把背景画到他以前能做到的极致的前提下，保留了他作品的很多特点，同时又把故事讲好，把发展变化表现出来，所以即使有人抱怨故事老套，他的印象也是一流的...所以他能够抓住观众并取得成功...
为什么有人喜欢看悬疑故事，是因为悬疑动画的不断“变化”很受关注，大都市有不可预知的变化，这是最值得期待的部分；反之，如果不能很好地突出变化或发展，那么剧情就容易显得“平淡”。
剧情的本质是描写冲突。
所以具体来说，什么样的情节“发展”吸引人，就是描写冲突。只要有某种形式的“冲突”，剧情带动观众情绪并不难。
“吹！《低音喇叭》是一部非常典型的描写人与人之间人际冲突的作品。它的情节非常饱满，因为它合理地控制了人物之间的冲突，但保持了平衡的结局。
李耐和她的前任之间的冲突非常激烈，但在解决之后，段丽阳仍然是李耐的好前任。“反派”只是暂时的、相对的，这是本书“角色”的成功，但角色的情节是建立在“冲突”的基础上的。可以说“吹！《低音喇叭》完美地呈现了小说三要素中的两个，“角色”和“情节”所以是一部一流的作品，完全没有过分吹嘘的部分。但“角色”的部分可以拓展，可以说一片天地。这一次，只会跳过。
久美子和明日香的“冲突”以另一种形式展开。总之，没有冲突，就没有故事的精彩，也就平淡了。
这也是为什么文房社会的一些美少女天天换动画，真的让人看到后面就觉得索然无味...因为缺乏冲突，所以自始至终没有真正的冲突；
这也是《紫罗兰永恒花园》的故事没有得到好评的原因，因为它只有内心的描写，而没有真正的角色之间的“冲突”，也缺少我刚才说的“改变”。当然，这也是一种风格，不管人们喜不喜欢，但从大众的审美角度来看，大多数人期待的“故事”还是需要更长更有趣的变化，以及冲突和解决的描写。
对《天气之子》的普遍评价是，剧情中没有“你的名字”。“嗯，这里我想很多人的观点其实是，它的故事发展变化没有做到你的名字。”如此辉煌，而且到了“冲突”的地步，原因很简单。主人公真的什么都没有，也没有进行巧妙的反抗，只是用一种社会无法接受的方式反抗。这种冲突，对于这部电影来说，是很直白的，但也许这就是新海诚想要表达的，弱者的反抗。
天天做不到有意思吗？
不，这里有两个例子，我想以后再详述。
一个是热播的《叶晖大小姐要我表白》，里面其实充满了小“冲突”。剧情中经常出现的桥段是，叶晖的大脑补了很多之后，就和总统的大脑完全脱节了...这是一种“冲突”，带来喜剧感；其实这部作品一直都有这样的冲突，但都是以喜剧的形式，比如石头上的人格和藤原截然相反等等。
那你又要问了，那个没有明确冲突却感动了很多观众的“轻声少女”不是很有趣吗？
不，“声音轻的女孩”是一个独特的存在。它在一定程度上运用了很多成像规律，在构图和选图上符合大众审美。为什么《声音轻的女孩》会成功，我想把它分开。
尽可能留下更多的意义。
这也是一个难点。描述完一个故事，很难有让人回味的印象。《每秒五厘米》属于那种作品，把寓意的意境描写得很好，但故事本身却不到位。然而，在一些作品中，故事本身写得很好，但传达的道德不够。
有时候可以在剧情中褪去一些空 white，或者一些不太好理解的画面，给观众留下一个想象中的空的空间，尤其是在结尾。这作为“寓意”有一定作用，但如果也做得不当，可能会让故事看起来有点俗。
“暗示”应该是一个很难概括的东西。我觉得这需要创作者的生活积累，不是靠角色来谈人生哲学，或者说讲真才是有意义的内容。前提是把剧情的变化和冲突描写好，这是关键部分。寓意不能奢。