《如懿传》的结局是亮眼还是败笔呢，《如懿传》最后结局

87集的《如意御爱宫》终于迎来了大结局，最后一集如意在益坤宫安详辞世，只剩下荣佩一个人，留下“渣龙”皇帝甘龙一个人在悔恨中活了几十年。不少网友感叹“追到如意的宫中御爱，感觉人生就像a 空”，“如意的宫中御爱”简直就是婚姻围城，太现实了”，“如意的宫中御爱”简直就是宫中格斗剧里的一杯丧茶，没见过这么没有斗志的女人”...与之前的宫斗剧相比，《如意宫御情》的结局是否令人满意？

女文清进错了宫，在现场泡了一杯“丧茶”。

《如意宫中御爱》于近期迎来大结局。前期不像女生的周迅，后期终于靠演技和格局扳回一城。她是后宫中的一股清流，但这个角色也失去了很多试图坦诚的观众。

阴郁的基调让观众觉得不够爽。

的确，《如意御爱宫》力求塑造一个不稀罕和你一起战斗的女人。一般嫔妃追求的都是优越的地位，宠爱和荣耀，比如后羿追求的是和皇帝两情相悦，天真的以为皇帝和她一样。在意识到皇帝并不是她想象中的情人后，她逐渐心灰意冷，彻底绝望。《如意宫中御爱》整体基调悲凉阴暗，没有前作功夫剧女主角攀上人生巅峰的向上、意淫、淫秽的正面题材。从情感到主题，她意识到生活只是一个空。这种阴郁的基调对现在的观众来说显然不够酷，还不如之前大热的《颜夕宫的故事》。

回顾这些年爆出来的宫斗剧或者宫廷剧，从朱桓公主到宫中后妃的《战争与美丽》《颜夕宫的故事》，没有一部不是登峰造极的女主角。龚都戏剧中不打不赢的女主角很难获得观众的认可。《如意宫中御爱》是为龚都戏曲寻找一条独特的路线，但恕我直言，既然我们还得打，我们就赢定了。刻意追求不想赢让女主人易如有点尴尬。

如意的人和林黛玉一模一样

事实上，如意的宫廷爱情主题和它自己的故事都有一些曲折。在封建社会，它追求一夫一妻制，在勾心斗角的后宫，它追求自由。你不知道这样评价女主的女文人是太高级了还是太幼稚了。我跑不出宫斗的框架，但又要追求不斗的高级。我想说，整部剧的最高境界是从《宫中皇后》到《如意宫中情缘》中的甄嬛。看你们晚辈的“太嫩”二字，连她老人家都要跟皇帝斗两回合。如意怎么才能不看？观众想不通，只好双手抱头站着，看着魏祈求上天把她的敌人砍死。

其实仔细看的话，如意的性格特征和林黛玉一模一样。林黛玉当然是古往今来最著名的女性文清。宝钗这种连个戏都想讨好老太太夫妇的行为，绝对是不屑的。如意对婉约流的捍卫手段也极为不屑。如意只在乎皇上的心，林黛玉只在乎宝玉的心。然而，女文清是不屑于战斗的。男人最好向他一生下跪，以成全她高贵的姿态。想让我抢过来争宠？开个玩笑！所以大部分女识字青年只能以悲剧收场，因为她们不懂男人，不懂社会规则。但是林黛玉是少女，但是反对封建专制自然能引起同情，而易如已经生了好几个孩子，40多岁了还致力于做文艺女青年？这不禁让人批评她矫情。如果你一生都付出了错误的爱，是不是也应该看看自己处在什么环境？

所以，把女文青这样的女主角放在龚都剧中，才是《如意宫》比较尴尬的地方。我能理解周迅为什么要演如意这个角色。显然，易如的设计与多年来只关注爱情的周迅非常一致。她当然能理解易如追求爱情的无奈，后期易如心境的苍凉在周迅的演绎下还是很贴切的。只是易所追求的“千载难逢”的爱情似乎只出现在这类剧里，比如和《甜蜜蜜如霜重》。

《如意宫中御爱》的重点应该是感情线而不是打斗。

事实上，龚都剧中的女主角大多是女权主义者，后宫被视为女性的工作场所，与男性关系不大。无论是还是魏都根本不爱皇帝，只是把他当作事业攀登中必须做到的高人，必要时可以顶替他的位置，这与如意对初恋的执念和对人生的自毁完全不同。现代女性观众大概会对和魏的行为有更多的认同。既然男人都是“大猪蹄子”，女人也应该有自己的世界。像“渣龙”这样的男人，不早早放弃却为他伤心厌世，自然不值得。这大概是大多数观看如意《宫中御爱》的女性观众的心声。

如果还想把易如打造成林黛玉，也不是不可能，那就不能以宫斗为主。至少前40集得是易和从少年到壮年的感情戏的大准备，得做成《红楼梦》那样的宫廷生活细节的百科全书，表现两人曾经是如何的心心相印，知心朋友，后40集是逐渐离心疏远的过程 随着强调感情线而不是宫斗，这样才会达到一个繁华的结局空，每个人都是悲剧的虚无会让人更有感情。 因为只有让观众之前觉得美好，美好失去之后才会觉得难过。

目前，易如和甘龙的感情基础仅仅是爬到顶上，马上看着墙。基础太薄弱，盛世匆匆而过。别人斗得你死我活，女主却情绪低落，捧出一杯“丧茶”，让只想看龚都剧的作者体会坏人的恶行和好人的生命安全。他怎么会好？□标江(戏剧评论家)

可以去掉不好的戏剧套路，加点戏剧来经典。

《如意宫中御爱》的结局是近年来国产影视剧中少有的吸睛之笔。身患重病的如意和荣佩在院子里回顾他们垂死的一生。那些宫斗，那些人，甚至他们当年的对手，如意依旧轻轻念着他们的名字。”如果他们还活着，现在会是什么样子？”被网友称为“渣龙”的皇帝，在得知易如病逝后，也深深地回忆起了昔日的恋人，青梅又萌发了新芽。

经过国内影视工作者多年的努力，“龚都戏”似乎已经成为“烂剧”的代名词。千篇一律的人物和情节让观众陷入严重的审美疲劳。然而，2018年，两部“龚都剧”的横版空诞生，给粉丝们带来了新的口粮。在如意《宫中御爱》的官方海报上，并没有出现“年度宫戏”的字样，而是写着“一代帝王夫妇围攻婚姻”的字样。

人和过去不一样了，塑造的太冷漠了。

判断一部电视剧的好坏，首先要看它的立意。如果《如意宫》仍然只讲述后宫的女人，恐怕它将是另一部苏王秀兰剧。幸运的是，如意的宫廷爱情和颜夕宫的故事都避开了雷区。

正如海报所说，如意宫中的皇家爱情的想法是描绘一对皇家夫妇的婚姻围攻，而不仅仅是宫廷斗争。女主角易如的心路历程是这部剧的主线，宫斗只是副线。按照戏剧规律，副线一直是为主线服务的。如意宫中御爱的主角也与以往不同。比如易，她聪明善良，什么事情都自己解决，而不是像那样让每个男人都爱上她。另外，如意的《宫中御爱》和很多龚都剧的区别在于，女主角没有“黑化”的变化。如意始终是如意。

这一特点反映在剧本中，易如被刻画得过于“冷漠”，没有明确的行动目标和动机。我们记得在“如意宫中的皇家爱情”开始时，清莹的姑姑被打入冷宫，并被告知要确保乌尔纳拉的辉煌。在随后的剧情发展中，如意的性格并没有变得主动，很多时候都是被动的迎接挑战。即使被皇帝怀疑，她也只是弱弱地辩解。即使我在冷宫，我也不想主动做出改变。所以编剧为了保持剧本的戏剧强度，不得不为她安排了海伦、荣佩等几个“工具人”为她摆平事情。最后，在许多“工具人”的帮助下，易如坐上了女王的宝座。

龚都歌剧的未来:构思与形式创新

《如意宫中御爱》叙事节奏不快，开篇略显平淡，直到中后期才开始发力。全剧的精髓在于易如和甘龙之间的夫妻关系。因为帝王身份的加持，他们的婚姻更加戏剧化，要应对层出不穷的事件。但本质上，他们还是要面对婚姻的本质——爱情如何经受住了时间的考验。像许多夫妇一样，他们失败了。比如易最后拒绝接受皇后的书宝。

这里的故事发展已经超出了国产宫廷剧原著的范畴。感情第一次压倒了权力，女人终于和男人平等了。如意不再是宗法制度的附属品，而是与丈夫地位平等的妻子。影视作品虽然要追求一定的戏剧性，但归根结底还是要刻画人性，回归感情。有了这个支撑，如意的宫中御爱就可以摆脱“烂剧”的指责了。

《颜夕宫的故事》的另一面，则是放大了龚都戏剧中的“戏剧性”。它的戏剧性冲突经常在几集内发生、发展然后解决。这种叙事节奏给观众很大的凉意。观众沉浸在剧情中，享受女主角的升级。因此，很多人说《颜夕宫》更像是一部现代职场偶像剧。

相比之下，如意宫中的皇家爱情方式要传统得多。它的情节在中后期逐渐达到高潮，而不是像《颜夕宫的故事》那样一集接一集。电视剧因为其形式上的优势，更适合处理这种叙事。编剧可以自由埋下种子，处理支线，不断推动主线发展。然而，如意的《宫廷爱情》的编剧似乎更多地使用笔墨来刻画人物，以至于忽略了叙事的紧凑性。虽然作品在不断的阐述下所达到的情感强度非常强烈感人，但在戏剧前期还是略逊于它的邻居。

作为影视题材，龚都戏近年来确实有被过度开发的嫌疑，观众已经熟悉了投毒、流产、争宠、陷害、冷宫这些常见套路。唯一的办法就是旧瓶装新酒，在构思和形式上进行创新。如果说《如意宫》借鉴了《颜夕宫故事》的剧情，或者《颜夕宫故事》引入了如意宫中爱情的情感刻画，那未必是国产经典。□邵光华(编剧)