上阳赋何意，《上阳赋》简介

近日，根据小说《皇帝王业》改编，章子怡、周一围和于和伟主演的传奇剧《商鞅赋》在网上热播。在众多著名演员的参与下，这部剧一经播出就受到了广泛的关注和热议。

剧中，章子怡饰演的商鞅郡主王献出身名门，长相不凡，才华横溢，却无奈卷入棋局，数次被用作筹码。王献被迫放弃儿时的伙伴，嫁给全副武装的张羽国王萧方。两人经历了贺兰之难，宁朔之劫，徽州兵变，从最初的互不信任逐渐发展到灵魂伴侣。历经沧桑的王献，始终坚守“关爱世界”的初衷，与萧青并肩守护人民家园。

面对这样一个故事，总导演侯勇说:“女性视角和非叙事的情感描写是这部小说最大的特点。我们首先要认清小说原著的真正价值，认清小说的特点和优势，依靠小说原著的高度，站在小说的肩膀上，创造新的高度，走得更远。”在创作过程中，导演团队继承和发展了原著的女性视角和观点，并为此专门邀请了女性剧本改编团队。侯勇说，原著中的所有事件和情节都是从女主角的角度和王献的感受和态度来反映的。这一核心点对于在二次创作中保留原小说的精髓和特点非常重要。此外，原著在男女主人公主要情感线的基础上，用大量的篇幅描述了王献的心理感受和情感起伏，其重点不在于情节或事件，而在于主人公对问题的态度。

那么这部电视剧应该以什么样的形式呈现呢？侯勇回答:我们希望通过主角放弃皇权，远离宫廷斗争的故事，带领观众进入一个远离外界，超越尘世的精神境界。因此，侯勇确定了块状的镜头语言形式——即在保证内在逻辑关系的前提下，可以不拘泥于层层铺垫，直接呈现故事和情节的进程和发展。包括主要人物情绪的过程和演变，也是阶段性的，海量的表达，而不是线性的。从小故事和剧本提供的依据来看，很多人物的转变差别很大，这种大起大落之间的因果不需要一步一步的连接，一步一步的延续。就导演的创作手法而言，人物塑造是整体的，点画而不是速写。

超验世界的创造和块状镜头语言的对比，离不开艺术风格的强化和创造。从建宁、徽州、宁朔、呼兰的场景造型，到植物、灯具、椅子、徽章、针线等道具和服饰，商鞅赋以东晋为历史支点，取秦汉之风、唐宋之雅，借鉴和吸收日本园林和古建筑的精华，充满了中国传统艺术理念。这部剧的制作设计师韩忠说:“场景在大空和小空之间写意夸张，要有真实感。在所有演员表演的场景中，道具必须以质感作为我们追求的核心任务，让每一个道具的设计在与角色对戏的调度中能有动态的语言，让它讲故事，让道具本身具有与演员互动的功能，让一切。

王林的扮演者于和伟说:“当我第一次去主场景左祥府时，我非常惊讶。风景是惊人的。景色以1: 1的比例重塑了一座魏晋时期的建筑群。”章子怡说:“颜色，气质，褶皱，重量...都不一样。衣服轻的时候，戏可能不会很费力，所以衣服把重量给了演员，把重量给了人物。”剧中场景和画面的每一个道具都极其简洁。通过故事本身和背景隐喻，将观众带入古人的精神世界，艺术风格焕然一新。《商鞅赋》以其华丽的风格和细腻的质感，成为中国古代文人画与现代美学相结合的视觉画卷。

作者:丁伟

来源:中国艺术报。